Paulo Cheida Sans

Gravuras da PUC Peru são expostas na PUC-Campinas

2010-11-25T18:49:00.010-02:00

Vista parcial da mostra

A mostra "Gravuras: Espaços Liberados" acontece de 24 de novembro a 15 de dezembro na Galeria da Faculdade de Artes Visuais – CLC - da PUC-Campinas. A mostra reúne 50 obras realizadas por professores e alunos do Curso Especialidade de Gravura da PUC Peru. É uma exposição que apresenta gravuras de vários tipos, como xilogravuras, linogravuras, calcogravuras, serigrafias, litografias e algumas com procedimentos mistos, feitas com várias técnicas ao mesmo tempo.

Vista parcial da mostra

A mostra busca promover a criação mediante a gravura em uma confluência de tradição e técnicas de vanguarda. Desta maneira se reúnem os caminhos liberados na arte, que confirmam uma aliança para o aprendizado de suas diferenças.

Profa. Zoila Reyes da PUC Peru.

Na abertura da mostra, a profa. Zoila Reyes da PUC Peru esteve presente, representando os expositores, e explicou aos interessados a importância da gravura peruana.

Paulo Cheida Sans, Celina Carvalho, Zoila Reyes e Alice.

A realização da mostra faz parte do projeto “Curadorias de Artes Visuais”, vinculado ao Centro de Cultura e Arte da Pró-Reitoria de Extensão e Assuntos Comunitários da PUC-Campinas, desenvolvido pelo Prof. Paulo Cheida Sans.

Para Cheida a “PUC Peru desenvolve um trabalho primoroso na área artística”. É uma universidade com larga experiência cultural, tendo em seu corpo docente excelentes artistas gravadores premiados em vários países.

Participam da exposição os seguintes gravadores: Carolina Salinas, Claudia Martinez, Cristina Dueñas, Fabiola Vizcardo, Miguel Mendoza, Nancy La Rosa, Olga Flores, Santiago Quintanilla, Verónica Noriega, Zoila Reyes e outros.

Vale conferir a qualidade das obras e as técnicas dos expositores. A exposição poderá ser visitada até 15 dezembro, de segunda a sexta-feira, das 14h às 17h e das 19h às 22h na Galeria de Arte da Faculdade de Artes Visuais - Prédio H 7 – CLC - Campus I da PUC-Campinas – Rodovia “D. Pedro I” – Km 136. A realização da mostra é da Faculdade de Artes Visuais –CLC - e do Centro de Cultura e Arte da Pró-Reitoria de Extensão e Assuntos Comunitários da PUC-Campinas.

Informativo:
Evento: “Gravura: Espaços Liberados” - Artistas Gravadores da Especialidade de Gravura da Pontifícia Universidade Católica do Peru.
Período da mostra: 24 de novembro a 15 de dezembro de 2010, de segunda a sexta-feira, das 13h às 17h e das 19 às 22 h. (Entrada gratuita).
Curadoria: Paulo Cheida Sans.
Expositores: Carolina Salinas, Claudia Martinez, Cristina Dueñas, Fabiola Vizcardo, Miguel Mendoza, Nancy La Rosa, Olga Flores, Santiago Quintanilla, Verónica Noriega, Zoila Reyes e outros.
Local: Galeria de Arte da Faculdade de Artes Visuais
Horário de visitação: de segunda à sexta - feira, das 13 às 17 h e das 19h às 22h.
Endereço: Prédio H 7 – CLC - Campus I da PUC-Campinas – Rodovia “D. Pedro I” – Km 136 – Campinas, SP.

Convite da mostra "Gravuras: Espaços Liberados"

2010-11-24T11:13:00.000-02:00

Evento: “Gravura: Espaços Liberados” - Artistas Gravadores da Especialidade de Gravura da Pontifícia Universidade Católica do Peru.

Abertura: 24/11/2010.

Período da mostra: 24 de novembro a 15 de dezembro de 2010, de segunda a sexta-feira, das 13h às 17h e das 19 às 22 h. (Entrada gratuita).
Curadoria: Paulo Cheida Sans.

Expositores: Carolina Salinas, Claudia Martinez, Cristina Dueñas, Fabiola Vizcardo, Miguel Mendoza, Nancy La Rosa, Olga Flores, Santiago Quintanilla, Verónica Noriega, Zoila Reyes e outros.

Local: Galeria de Arte da Faculdade de Artes Visuais

Horário de visitação: de segunda à sexta - feira, das 13 às 17 h e das 19h às 22h.

Endereço: Prédio H 7 – CLC - Campus I da PUC-Campinas – Rodovia “D. Pedro I” – Km 136 – Campinas, SP.

Exposição apresenta obras produzidas nos anos 90

2010-09-17T10:59:00.001-03:00

O Museu de Arte de Joinville (MAJ) apresenta a exposição "Desenhos e Gravuras Anos 90", composta por obras do acervo do museu. A mostra está aberta para visitação até o dia 17 de outubro no Anexo 01, da Cidadela Cultural.

As nove obras retratam um recorte de gravuras e desenhos produzidos no anos 90. A mostra dá continuidade a proposta de uma comunicação museológica iniciada em 2009, quando foram expostas gravuras produzidas nos anos 70 e 80. Estão expostas obras de Paulo Cheida Sans, Roberto Bastos Cruz. Luise Weiss, Rubem Mattyck, Maria Bonomi, Evandro Carlos Jardim, Renina Katz e Feres Lourenço Khoury.

Todas as obras selecionadas para esta exposição, passaram pelo processo de restauro e acondicionamento em papel especial, trabalho realizado pela equipe do Centro de Preservação de Bens Culturais e a equipe técnica do MAJ. Este processo garante a recuperação e preservação do acervo, tornando possível a apreciação do público em geral.

A entrada da exposição é aberta ao público e gratuita. O horário de visitação é de terça a sexta-feira das 09h às 17 horas, sábado, domingo e feriado das 12h às 18h. As escolas que tiverem o interesse de levar seus alunos para conhecer as exposições podem agendar a visita monitorada pelo (47) 3433.4677 no MAJ.

Serviço:

O quê: Exposição "Desenhos e Gravuras Anos 90 - Acervo MAJ"

Visitação: até 17 de outubro

Horário de visitação: 3ª a 6ª feira das 09h às 17 horas

Sábado, domingo e feriados das 12h às 18 horas

Onde: Anexo 1 - Cidadela Cultural - Rua 15 de novembro, 1.383 - América

Quanto: Gratuito

Fonte: http://www.portaljoinville.com.br/v3/?call=noticias.view&id=13001

Palestra de Paulo Cheida sobre a 5ª Bienal do Esquisito

2010-09-17T01:06:00.002-03:00

Secretaria de Cultura realizou “roda de conversa” sobre o SAV

2010-09-09T15:11:00.001-03:00

A Secretaria de Cultura e Turismo de Vinhedo realizou no dia 30 de agosto, às 19h, no Centro Cultural “Engenheiro Guerino Mário Pescarini”, uma roda de conversa sobre o Salão de Artes Visuais (SAV) 2010. Na oportunidade, o público conversou sobre arte com os artistas Paulo Cheida Sans e Sylvia Furegatti, membros da comissão julgadora da mostra.

Últimos dias para conferir a exposição Arte Postal/ Mail Art na Galeria Subsolo

2010-09-09T13:58:00.002-03:00

(Foto: Interferência plástica de Paulo Cheida Sans no convite da mostra)

Alex Cabral, Dario de Souza e Hélio Leites, representantes da Arte Postal no Paraná, expõem, na Subsolo Galeria de Arte Contemporânea, uma retrospectiva de suas obras que participam deste movimento. A produção individual e, sobre tudo, a correspondência interna entre eles, será o foco de seleção da mostra, obedecendo assim a um dos principais parâmetros de produção da arte postal: a comunicação e os seus meios.

Atemporal, contemporânea e experimental, a arte postal questiona, amplia, surpreende e humaniza.Um movimento de consumo interno e externo, distribuída pelos sistemas de comunicação, nacional e internacional e produzida individualmente ou em grupo, segundo grupos de ação ou em gesto solitário. Universalmente solidária aos pequenos grupos é sempre uma arte contextualizada : “uma bomba de fabricação caseira” como afirma Damazzo Ogaz. Segundo Bené Fonteles:” Arte Postal é trabalho desenvolvido a anos por artistas de quase todo mundo, visando o intercâmbio de criação através do correio. Um trabalho de convívio- vivência, onde a obra proposta circula por países e retorna ao ponto inicial interferida coletivamente”

Seviço:

ARTE POSTAL, MAIL ART, exposição de arte postal por Alex Cabral, Dario de Souza e Hélio Leites
Local: Subsolo Galeria de Arte Contemporânea
Endereço: Av. Iguaçu, 2481. Água Verde, Curitiba/PR
Visitação 13/08/2010 a 11/09/2010
Horários: terça a sexta, das 14h às 21h. Sábado 11h às 18h.
Informações: 41 3019-8701
WWW.subsologaleriadearte.com.br

Fonte: Subsolo Galeria de Arte Contemporânea

Mostra de Suely Arnaldo no Centro de Cultura e Arte da PUC-Campinas

2010-09-04T22:12:00.002-03:00

Exposição "Comigo" de Paulo Cheida Sans é prorrogada no Museu Olho Latino

2010-09-04T21:54:00.001-03:00

A mostra “Comigo” do artista plástico Paulo Cheida Sans, que aconteceu durante o 19º Encontro de Artes Plásticas de Atibaia, é prorrogada até 17 de setembro no Museu Olho Latino, mezanino do Centro de Convenções e Eventos “Victor Brecheret”, em Atibaia, SP.
A mostra é composta por 10 obras em madeira com impressões de gravura e apresenta uma síntese da produção recente do artista. Paulo Cheida Sans foi escolhido como artista homenageado do 19º Encontro de Artes Plásticas de Atibaia com essa mostra especial.
Paulo Cheida é Doutor em Artes pela Unicamp e professor do curso de Artes Visuais da PUC-Campinas há 31 anos. Participou de cerca de 400 mostras no Brasil e exterior. Recebeu 41 prêmios em Salões de Artes, sendo três no exterior, em Portugal, Estados Unidos e França. Recebeu vários títulos como o de “Comendador das Artes”. Suas obras figuram em diversos acervos importantes no exterior, como o da Embaixada do Brasil em Ottawa, Canadá; Cooperativa de Atividades Artísticas Árvore, em Porto, Portugal; Museu Nacional de Belas Artes, em Santiago, Chile; Casa das Américas, em Havana, Cuba; Casa de Humor e Sátira, em Gabrovo, Bulgária; Museu Pohjanmaan, em Vasa, Finlândia. No Brasil, está representado, entre outros, nos acervos do Museu de Arte Contemporânea de São Paulo; Museu da Gravura e Museu de Arte Contemporânea, ambos de Curitiba. Em Brasília suas obras são encontradas no Museu de Arte, na Caixa Cultural e na Casa da Cultura da América Latina da Universidade de Brasília. Organizou e é autor de vários livros sobre Artes, sendo seu mais recente “Aspectos da Cultura Popular em Campinas”, publicado pela PUC-Campinas no final do ano passado.

Mostra de Márcia Santtos no Museu Olho Latino

2010-03-14T17:08:00.001-03:00

Mostra de Lisa França na Casa Azul na PUC Central

2009-12-11T14:29:00.000-02:00

A mostra “Via Aquarela”, reunindo 20 obras da artista plástica e professora Lisa França, realizadas nos últimos dois anos, abre no sábado, 24 de outubro, às 14 horas, na Casa Azul na PUC Central. É uma exposição que representa a habilidade e originalidade da artista ao lidar com a aquarela.
O título da mostra “Via Aquarela” se refere a transportes de cargas pelas estradas. A artista observou vários caminhões com toda sorte de carga, como: troncos, traseiras de madeira tortas pelo uso constante, amarras e encerados.
A mostra faz parte do projeto do prof. Paulo Cheida Sans “Curadorias de Artes Visuais”, vinculado à Pró-Reitoria de Extensão e Assuntos Comunitários da PUC-Campinas. Uma das metas do projeto é valorizar a produção artística de ex-alunos da universidade. Para Cheida, “Lisa França é uma artista que tem o dom de desenhar com facilidade, sabendo dar vida às suas interpretações, enfocando cenas que, muitas vezes, passam despercebidas pelas pessoas”.
Lisa França formou-se em Educação Artística na PUC-Campinas e é professora do Colégio Notre Dame de Campinas desde 1986. Expõe desde meados da década de 1970, tendo participado em mais de 80 mostras em vários locais, como em Curitiba, São Paulo, Recife, Franca, Atibaia, Campinas, Piracicaba e outras.
Na primeira individual da artista na Biblioteca de Sousas em 1977, o professor Bernardo Caro já havia percebido o talento da artista. Escreveu na apresentação da mostra sobre o “calor humano” como uma qualidade marcante em suas obras. Isso também pode ser observado na mostra atual, em que caminhoneiros representados por seus caminhões transmitem a força do trabalho, da exaustão e da beleza da liberdade em seguir o caminho pelas estradas.
A exposição poderá ser visitada até 13 de novembro, de segunda a sexta-feira, das 14h às 17h, na Casa Azul do Campus Central da PUC-Campinas, à rua Marechal Deodoro, 1099, Centro, Campinas, SP.
A realização da mostra é do Centro de Cultura e Arte e Pró-Reitoria de Extensão e Assuntos Comunitários da PUC-Campinas.

Informativo:
Mostra: “Via Aquarela” de Lisa França.
Curadoria: Paulo Cheida Sans.
Abertura: 24 de outubro, às 14h.
Período da mostra: 24 de outubro a 13 de novembro de 2009, de segunda a sexta-feira, das 13h às 17h (Entrada gratuita).
Local: Casa Azul do Campus Central da PUC-Campinas.
Endereço: Rua Marechal Deodoro, 1099, Centro, Campinas, SP.
Realização: Centro de Cultura e Arte e Pró-Reitoria de Extensão e Assuntos Comunitários da PUC-Campinas.

Via Aquarela de Lisa França

2009-12-11T14:25:00.000-02:00

Abertura da mostra de Alex Roch na Casa Azul da PUC-Campinas

2009-09-23T16:52:00.015-03:00

Vários artistas plásticos e amigos prestigiaram a abertura da mostra "Tramas e Nós", pinturas de Alex Roch, Na Casa Azul - Centro de Cultura e Arte da PUC-Campinas. Bravo!

Alex Roch expõe na Casa Azul da PUC-Campinas

2009-09-23T16:33:00.004-03:00

A mostra “Tramas e Nós”, reunindo 30 obras do artista plástico, promotor cultural e professor Alex Roch, realizadas nos últimos três anos, abre no sábado, 12 de setembro, às 14 horas, na Casa Azul na PUC Central. É uma exposição que representa a versatilidade do artista ao lidar com diversos materiais, expondo pinturas, gravuras e instalações com técnicas mistas.
O título da mostra “Tramas e Nós” se refere à capacidade do ser humano em encontrar um maior equilíbrio entre o corpo e a mente, contrapondo o impresumível, revertendo situações ditas como negativas em positivas.
A mostra faz parte do projeto do prof. Paulo Cheida Sans “Curadorias de Artes Visuais”, vinculado à Pró-Reitoria de Extensão e Assuntos Comunitários da PUC-Campinas. Uma das metas do projeto é valorizar a produção artística de ex-alunos da universidade. Para Cheida, “Alex Roch é um grande exemplo de um artista professor atuante e que abre caminho para a cultura”.
Alex Roch formou-se em Educação Artística e em Direito em 2000. Reside em Jundiaí e o seu trabalho como artista e professor têm alcançado êxito por todo o Brasil. O artista ministrou vários cursos e palestras sobre pintura em várias cidades, como Recife, São Paulo e Campinas. Foi professor do Ateliê de Arte do SESI em Jundiaí. Expõe desde 1998, tendo participado em mais de 100 mostras em vários locais, como em Curitiba, São Paulo, Recife, Franca, Atibaia, Campinas, Piracicaba e outras.
Para Paulo Cheida, “Alex é um dos artistas expoentes da região. Representa uma geração mais nova, mas que já tem méritos consolidados, tanto como artista e professor de artes quanto como agente cultural e curador. Tem a sabedoria, vitalidade e talento que o difere entre seus pares. Destaca-se pela liderança, autoconfiança e agilidade no raciocínio de soluções. Qualidades estas que são inerentes das pessoas ‘notáveis’ que permanecem com o tempo por causa de sua importância para a história do homem”.
A exposição poderá ser visitada até 30 de setembro, de segunda a sexta-feira, das 14h às 17h, na Casa Azul do Campus Central da PUC-Campinas, à rua Marechal Deodoro, 1099, Centro, Campinas, SP.
A realização da mostra é do Centro de Cultura e Arte e Pró-Reitoria de Extensão e Assuntos Comunitários da PUC-Campinas.

Informativo:
Mostra: “Tramas e Nós” de Alex Roch.
Curadoria: Paulo Cheida Sans.
Abertura: 12 de setembro, às 14h.
Período da mostra: 12 a 30 de setembro de 2009, de segunda a sexta-feira, das 13h às 17h (Entrada gratuita).
Local: Casa Azul do Campus Central da PUC-Campinas.
Endereço: Rua Marechal Deodoro, 1099, Centro, Campinas, SP.
Realização: Centro de Cultura e Arte e Pró-Reitoria de Extensão e Assuntos Comunitários da PUC-Campinas.

Gravuras da PUC Peru

2009-09-01T11:03:00.002-03:00

A PUC Peru desenvolve um trabalho primoroso na área artística. É uma universidade com larga experiência cultural, tendo em seu corpo docente excelentes artistas gravadores premiados em vários países. Um dos principais destaques da mostra é o prof. Alberto Agapito, artista que participou de inúmeras bienais, como a de San Juan em Porto Rico. A mostra foi organizada pela coordenadora da especialização em gravura profa. Olga Flores.
Participam da exposição “Gravuras da PUC do Peru” os seguintes artistas: Professores: Alberto Agapito, Máximo Antezana, Nancy La Rosa, Claudia Martinez, Santiago Quintanilla, Carolina Salinas, Zoila Reyes, Cristina Dueñas, Olga Flores. Alunos: Fabiola Vizcado, Verónica Noriega, Jessica Liñán, Vanessa Andrade, José Luís Lugón, Diana Monteagudo.
Vale conferir a qualidade das obras e as técnicas dos expositores. A exposição poderá ser visitada até 25 de setembro, de segunda a sexta-feira, das 14h às 17h e das 19h às 22h na Galeria de Arte da Faculdade de Artes Visuais - Prédio H 7 – CLC - Campus I da PUC-Campinas – Rodovia “D. Pedro I” – Km 136. A realização da mostra é da Faculdade de Artes Visuais e Pró-Reitoria de Extensão e Assuntos Comunitários da PUC-Campinas.

Paisagem Musical

2009-08-26T00:21:00.004-03:00

Documentário musical e antropólogico, produzido e idealizado pelo grupo Paisagem Musical, com o apoio do LISA-USP.

Grupo Olho Latino expõe no Centro Afro-Brasileiro de São Carlos

2009-08-18T18:03:00.002-03:00

Exposição: “Amarras” – Artistas do Grupo de Arte do Museu Olho Latino.
Curadoria: Paulo Cheida Sans.
Expositores: Alex Roch, Cibele Marion Sisti, Celina Carvalho, Flávia Bresil Palhares, Lisa França, Maricel Fermoselli, Paulo Cheida Sans, Rosmary Silva, Regiane Capp Couto Buccioli, Suely Arnaldo, Walcirlei Siqueira e Young Koh.
Abertura: 14 de agosto, às 19:30 horas.
Data: de 14 de agosto a 12 de setembro de 2009.
Visitação: segunda a sexta-feira, das 13h às 20h; sábado, das 13h às 17h.
Local: Centro Municipal de Cultura Afro-Brasileira “Odette dos Santos” - Rua Dona Alexandrina, 844 – Centro - São Carlos, SP – Telefone: (16) 3373-2700.

Mais informações: http://www.saocarlos.sp.gov.br/index.php/noticias/2009/155341-olho-latino.html

Nelson Screnci

2009-08-10T19:53:00.005-03:00

“Arte é a materialização dos anseios expressivos de uma cultura.”
Nelson Screnci

O artista e professor Nelson Screnci comunica o seu novo site. Vale conferir: http://nelsonscrenci.com.br/

Exposição de Márcio Pannunzio na Casa da Xilogravura

2009-08-05T12:59:00.006-03:00

Com o apoio da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, Programa de Ação Cultural 2008 e curadoria do Prof. Antônio Costella, será inaugurada no próximo dia 6 de agosto no Museu Casa da Xilogravura a mostra Márcio Pannunzio – Xilogravuras, com vinte e oito gravuras de pequenas dimensões. São obras figurativas, tematizando relações afetivas e o traço comum a todas é uma melancolia suave e uma leve tensão. O enquadramento dos cenários é cinematográfico, privilegiando a exposição de detalhes, o que muitas vezes produz cortes nos corpos dos protagonistas de cena e provoca no expectador uma sensação de estranhamento.

Seviço: Mostra individual de gravuras de Márcio Pannunzio com curadoria do Prof. Antônio Costella, no Museu Casa da Xilogravura, Av. Eduardo Moreira da Cruz, 295, Campos do Jordão, SP.
De 6 de agosto a 6 de setembro de 2009, de quinta-feira a segunda-feira, das 10h às 12h e das 14h às 17h
Informações: Museu Casa da Xilogravura – tel. 12 3662 1832

Saiba mais: http://www.casadaxilogravura.com.br

As esculturas de Ron Muek

2009-07-31T20:17:00.004-03:00

Sempre é bom mostrar as esculturas do artista australiano Ron Muek, residente na Inglaterra. Suas obras são feitas com resina poliéster, fibra de vidro e outros materiais. Vale conferir:

http://www.slide.com/r/zN2cOiiNxj8cQB8f-b_grB6NRJHNKpgf?previous_view=TICKER&previous_action=TICKER_ITEM_CLICK&ciid=576460752377577966

Sobre as xilogravuras de Márcio Pannunzio

2009-07-30T15:56:00.003-03:00

Márcio Pannunzio - "Sede de Amar" - xilogravura

A mostra "Xilogravuras" de Márcio Pannunzio está em exposição até 30 de agosto no Museu Olho Latino em Atibaia, SP. Acompanho a produção do artista desde a sua participação na I Bienal Internacional de Gravura, realizada no Museu de Arte Contemporânea de Campinas, em 1987, evento vinculado ao meu projeto pela PUC-Campinas, do qual fui o curador geral. Na época, o artista já prenunciava enorme talento. Leia mais: http://www.viapolitica.com.br/artigo_view.php?id_artigo=125

O Padeiro Escultor

2009-07-29T00:38:00.004-03:00

As esculturas do artista padeiro Kittiwat Unarrom da Tailândia. Veja no You Tube:

http://www.youtube.com/watch?v=GKSO7m3-MH8&eurl=http%3A%2F%2Fwww%2Emundogump%2Ecom%2Ebr%2Fpedacos%2Dde%2Dgente%2Dvoce%2Dcomeria%2F&feature=player_embedded

Márcio Pannunzio expõe no Museu Olho Latino

2009-07-27T13:37:00.001-03:00

Mais uma etapa concluída

2009-07-26T00:51:00.016-03:00

Doutorado concluído. Tese: "Trajetórias e vicinalidades entre a gravura, o objeto e a instalação". Veja as informações no Jornal da Unicamp: http://www.unicamp.br/unicamp/unicamp_hoje/ju/junho2009/ju434_pag12.php

Pedagogia do Desenho Infantil

2009-07-21T01:00:00.003-03:00

Saiu a 3ª edição do livro "Pedagogia do desenho Infantil" de minha autoria. O texto está escrito de modo acessível e objetivo. Entre os assuntos enfocados, estão: a importância da escola e da criatividade para o desenvolvimento do ser humano; o desenho como um importante meio de comunicação e de expressão; aspectos da Educação em Arte; o desenho infantil e algumas releituras de obras artísticas. Também estão mencionados alguns itens sobre a conduta do educador a fim de proporcionar uma pedagogia saudável, sem bloqueio para a criatividade da criança e do jovem. Um dos objetivos desta publicação é auxiliar o leitor, principiante da área da educação e artes, a desvendar e a perceber a beleza do desenho infantil. Saiba mais: http://www.atomoealinea.com.br/livro.asp?livro_cod=8575163337

18º Encontro de Artes Plásticas de Atibaia

2009-07-20T19:32:00.003-03:00

18° Encontro de Artes Plásticas de Atibaia

Curadores: Edson Beleza e Vitor Carvalho

Inscritos: 281

Selecionados: 33

Participação Especial: “Xilogravuras” de Márcio Pannunzio (Museu Olho Latino)

Prêmio Prefeitura da Estância de Atibaia (R$ 10 mil): Evandro Prado.

Prêmio Especial do Júri (R$ 5 mil): Ângela Contte.

Prêmio Victor Brecheret (R$ 3 mil): Matias Picon.

Menções Honrosas do Júri: Marta Masiero, Vitor Mizael e Roberto Gabriel.

Artistas selecionados: Angela Conte, Bárbara Schall, Bebaprafrente (Bruno Baptistelli e Gustavo Rossini), Bia Bittencourt, Bruno Perê, Carla Chaim, Umarezinho, Carlos Abatepaulo, Cristina Suzuki, Deyson Gilbert, Eduardo Garofalo, Evandro Prado, Gilio Mialichi, Ivana Soares, Jaqueline de Jesus, Jô Barban, Leandro Figueiredo, Liene Bosque, Maffei, Marcela Tiboni, Maringelli, Marlene c. Stamm, Marta Masiero, Matias Picón, Mirian de Los Angeles, Nilson Sato, Paula Ordonhes, Paulo Piressão, Raquel Lima, Roberto Barbi, Sheilla Liz, Vitor Butkus e Vitor Mizael.

Data: de 04 de julho a 30 de agosto de 2009.

Visitação: de segunda a sexta-feira, das 10h às 17h.

Entrada gratuita.

Local: Centro de Convenções e Eventos “Victor Brecheret”

Endereço: Alameda Lucas Nogueira Garcez, 511 - Parque das Águas – Estância de Atibaia.

Informações: tel. (11) 4412-7776.

Museu Olho Latino em novo local

2009-07-19T22:23:00.001-03:00

O Museu Olho Latino passa a ocupar o mezanino do Centro de Convenções e Eventos "Victor Brecheret", continuando com a parceria com a Prefeitura da Estância de Atibaia iniciada em 2006. O endereço é Alameda Lucas Nogueira Garcez, 511 - Parque das Águas - Estância de Atibaia, SP.

Inauguração do Laboratório das Artes - Franca, SP

2009-02-21T12:48:00.004-03:00

Convite

2008-07-04T21:47:00.002-03:00

Abertura do 17º Encontro de Artes Plásticas será no sábado

2008-07-04T21:32:00.004-03:00

Leitura da ata de premiação

A abertura do 17º Encontro de Artes Plásticas de Atibaia será no sábado, 05 de julho, às 17 horas, no Centro de Convenções e eventos “Victor Brecheret’, Al. Lucas Nogueira Garcêz, 511- Parque das Águas, Atibaia – SP. A expectativa é muito grande por parte dos participantes, pois saberão quais são os artistas premiados que receberão o Prêmio Prefeitura de Atibaia no valor de R$10.000,00, o Prêmio Especial do Júri, no valor de R$ 5.000,00, o Prêmio “Victor Brecheret”, no valor de R$ 2.000,00 e o Prêmio Olho Latino, no valor de R$ 2.000,00, além de mais três menções honrosas designadas pela comissão de seleção e premiação formada pelos críticos Jacob Klintowitz, Nelson Screnci e Paulo Klein.
Participam da mostra 32 artistas de várias regiões do país, selecionados entre cerca de 420 inscritos. É o recorde de inscrições na história do Encontro de Artes. Para Paulo Cheida Sans, curador da mostra e diretor do Museu Olho Latino, “Atibaia passa realmente a ser o pólo cultural das artes visuais do interior do Estado” ao se referir sobre a ótima qualidade das obras expostas.
Vitor Carvalho, secretário de cultura e eventos, afirma que o Encontro de Artes está sendo reconhecido como um evento muito importante por parte de especialistas da área.
Os artistas expositores são: Alex dos Santos (Pintura) - Jaboticabal, SP; Altina Felicio (Gravura) - São Paulo, SP; Amanda Mei (Pintura) - São Paulo, SP; Ana Mazzei (Pintura) - São Paulo, SP; Zignnatto (Pintura) - Jundiaí, SP; Bia Black (Pintura) - São Paulo, SP; César Lins (Escultura) - Belo Horizonte, MG; Charly Techio (Fotografia) - Curitiba, PR; Cláudio Caropreso (Gravura) - São Jose Dos Campos, SP; Daniel Lucato (Objeto) - São Paulo, SP; Danielle Noronha (Desenho) - São Paulo, SP; Elisiane Correa (Fotografia) - Curitiba, PR; Fabinho (Pintura) - Recife, PE; Maringelli (Gravura) - São Paulo, SP; Gabriela Brasileiro (Pintura) - Belo Horizonte, MG; Juliana Garcia (Desenho) - São Paulo, SP; Lindsay Ribeiro (Desenho) - São Jose Dos Campos, SP; Luiz Alberto Guimarães (Desenho) - Niterói, RJ; Mai-Britt (Pintura) - Santos, SP; Márcio Pannunzio (Gravura) - Ilha Bela, SP; Mariana Parzewski (Pintura) - Belo Horizonte, MG; Matias Carsolio Picon (Pintura) - Atibaia, SP; Maura Bresil (Objeto) - São Paulo, SP; Mauricio Parra (Gravura) - São Paulo, SP; Milton Mota (Gravura) - Santo André, SP; Paulo Mendes Faria (Gravura) - Petrópolis, RJ; Paulo Pires (Pintura) - São Paulo, SP; Rosa Barreiros (Pintura) - São Paulo, SP; Simone Peixoto (Gravura) - Campinas, SP; Thais Contato (Pintura) - Campinas, SP; Vagner Carvalho (Gravura) - Apucarana, PR; Zoravia Bettiol (Vídeo Performance) - Porto Alegre, RS.
O 17º Encontro de Artes Plásticas é um projeto realizado pela Prefeitura de Atibaia com o apoio do Programa de Ação Cultural da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo e do Museu Olho Latino.

17º Encontro de Artes Plásticas de Atibaia

2008-06-22T22:17:00.003-03:00

Jacob Klintowitz, Paulo Klein, Paulo Cheida Sans,

Nelson Screnci e Vitor Carvalho

Atibaia, 19 de Junho de 2.008.

A comissão julgadora composta pelos senhores Jacob Klintowitz, Nelson Screnci e Paulo Klein selecionou os artistas abaixo para participarem do 17º Encontro de Artes Plásticas de Atibaia.
Nome - Categoria - Cidade - Estado:
1- Alex dos Santos (Pintura) - Jaboticabal, SP.
2 - Altina Felicio (Gravura) - São Paulo, SP.
3 - Amanda Mei (Pintura) - São Paulo, SP.
4 - Ana Mazzei (Pintura) - São Paulo, SP.
5 - Zignnatto (Pintura) - Jundiaí, SP.
6 - Bia Black (Pintura) - São Paulo, SP.
7 - César Lins (Escultura) - Belo Horizonte, MG.
8 - Charly Techio (Fotografia) - Curitiba, PR.
9 - Cláudio Caropreso (Gravura) - São Jose Dos Campos, SP.
10 - Daniel Locato (Objeto) - São Paulo, SP.
11 - Danielle Noronha (Desenho) - São Paulo, SP.
12 - Elisiane Correa (Fotografia) - Curitiba, PR.
13 - Fabinho (Pintura) - Recife, PE.
14 - Maringelli (Gravura) - São Paulo, SP.
15 - Gabriela Brasileiro (Pintura) - Belo Horizonte, MG.
16 - Juliana Garcia (Desenho) - São Paulo, SP.
17 - Lindsay Ribeiro (Desenho) - São Jose Dos Campos, SP.
18 - Luiz Alberto Guimarães (Desenho) - Niterói, RJ.
19 - Mai-Britt (Pintura) - Santos, SP.
20 - Márcio Pannunzio (Gravura) - Ilha Bela, SP.
21 - Mariana Parzewski (Pintura) - Belo Horizonte, MG.
22 - Matias Carsolio Picon (Pintura) - Atibaia, SP.
23 - Maura Bresil (Objeto) - São Paulo, SP.
24 - Mauricio Parra (Gravura) - São Paulo, SP.
25 - Milton Mota (Gravura) - Santo André, SP.
26 - Paulo Mendes Faria (Gravura) - Petrópolis, RJ.
27 - Paulo Pires (Pintura) - São Paulo, SP.
28 - Rosa Barreiros (Pintura) - São Paulo, SP.
29 - Simone Peixoto (Gravura) - Campinas, SP.
30 - Thais Contato (Pintura) - Campinas, SP.
31- Vagner Carvalho (Gravura) - Apucarana, PR.
32 - Zoravia Bettiol (Performance) - Porto Alegre, RS.

Agradecemos e convidamos a todos os Inscritos para a abertura do Encontro no próximo dia 05 de Julho, às 17h, no Centro de Convenções Victor Brecheret – Al. Prof Lucas Nogueira Garcez 511 – Parque Das Águas – Estância de Atibaia, SP.

Secretaria de Cultura e Eventos da Estância de Atibaia

Museu Olho Latino apresenta Brasil Instigante

2008-06-11T00:29:00.007-03:00

A mostra Brasil Instigante, que acontece de 10 de junho a 4 de julho no Museu Olho Latino na Estância de Atibaia, SP, reúne parte das gravuras inseridas no acervo recentemente. Muitas das obras expostas foram doadas pelos artistas que participaram da 3ª Bienal Nacional de Gravura, realizada por este Museu no ano passado.
O curador da mostra, Paulo Cheida Sans, diz que o acervo foi constituído inicialmente com muitas obras de artistas do exterior e de poucos brasileiros. Observa que somente nos últimos três anos o museu começou a ter o objetivo de ter uma coleção nacional mais abrangente para que pudesse sobressair ou se equiparar com as representações expressivas do próprio acervo, que tem entre os destaques as representações da Argentina e do Japão. Cheida diz estar satisfeito com o acervo nacional, que hoje tem cerca de duzentas gravuras de mais de oitenta gravadores.
Para a mostra o curador escolheu 40 obras de 17 artistas de cinco Estados do país. O destaque especial é para a gravura em linóleo “Convergência” do artista Klaus Karall, que morreu em 1994. Karall era apaixonado pela cidade de São Paulo e a interpretou sensivelmente de vários modos como mostra a obra exposta, com imagens de arranhas céus sobrepostas a colagens de cartazes de eventos e notícias de jornais da época. O artista criou uma gravura mista de forte teor humano.
O título da mostra “Brasil Instigante” representa várias facetas e possibilidades criativas da gravura como arte em uma visão heterogênea dos artistas. Cada um, a seu modo, mostra uma parte de um mundo expresso em temas diversos que, juntos, apresentam uma miscigenação própria de uma mistura de tradições e costumes, que muito bem representa a diversidade cultural de nosso país.
A mostra é um significativo recorte da gravura contemporânea nacional. São obras de artistas que têm a gravura como a sua produção maior, reconhecida por críticos, museus e historiadores.
Participam da mostra os seguintes artistas: Participação Especial: Klaus Karall (SP) (In Memoriam). Expositores: Arlete Santarosa (RS), Atalie Rodrigues Alves (SP), Cláudio Caropreso (SP), Dyógenes Chaves (PB), Evandro Carlos Jardim (SP), Francisco Maringelli (SP), Gastão Debreix (SP), Hélio Siqueira (MG), Jonathan Medina Furyama (SP), Márcio Périgo (SP), Maria Bonomi (SP), Marlene Crespo (SP), Mauricio Parra (SP), Miriam Tolpolar (RS), Norberto Stori (SP), Sérgio Lima (CE).
Vale a pena conferir a exposição, visitar o Museu Olho Latino e também o Espaço Olho Latino no Museu João Batista Conti, que apresenta a mostra “Percurso Enigmático: Presença Onírica” da artista Celina Carvalho. Ambos os espaços culturais ficam no centro da Estância de Atibaia.

Informativo:
Exposição:
Brasil Instigante
Curadoria:
Paulo Cheida Sans.
Participação Especial:
Klaus Karall (SP) (In Memoriam)
Expositores:
Arlete Santarosa (RS), Atalie Rodrigues Alves (SP), Cláudio Caropreso (SP), Dyógenes Chaves (PB), Evandro Carlos Jardim (SP), Francisco Maringelli (SP), Gastão Debreix (SP), Hélio Siqueira (MG), Jonathan Medina Furyama (SP), Márcio Périgo (SP), Maria Bonomi (SP), Marlene Crespo (SP), Mauricio Parra (SP), Miriam Tolpolar (RS), Norberto Stori (SP), Sérgio Lima (CE).
Período da mostra: de 10 de junho a 4 de julho de 2007.
Visitação: de segunda a sexta-feira, das 10 h às 17 h.
Local: Museu Olho Latino.
Endereço: Rua Dr. Oswaldo Urioste, 41 – Centro – Atibaia, SP.
Realização: Museu Olho Latino e Prefeitura Municipal da Estância de Atibaia.
Informações: (011) 44181487.
Site: http://www.olholatino.com.br/
E-mail: museu@olholatino.com.br

Celina Carvalho expõe no Espaço Olho Latino

2008-06-03T00:21:00.000-03:00

A artista plástica Celina Carvalho estará expondo a mostra “Percurso Enigmático: Presença Onírica”, de 3 a 29 de junho no Espaço Olho Latino no Museu João Batista Conti, na Estância de Atibaia. A curadoria é do prof. Paulo Cheida Sans.
O título da mostra se refere à trajetória da artista, iniciada em meados da década de 1970. De lá para cá expôs em vários locais pelo país, como em Salvador, Rio de Janeiro, Brasília, Porto Alegre e São Paulo, além de ter participado de importantes eventos internacionais, entre os quais destacam-se as Bienais de Gravura na Índia, Romênia, Espanha, Inglaterra, França, Canadá e Panamá.
Celina é formada em Educação Artística na PUC-Campinas e na área de arte-educação tem participação ativa ministrando cursos para professores e participando em Encontros e Congressos, como do Seminário sobre o Ensino de Arte, realizado em Havana, Cuba.
O objetivo da exposição é mostrar uma síntese de sua produção de pinturas e instalações realizadas nos últimos anos que não foram vistas em conjunto. Ao todo são dez pinturas em acrílica sobre tela de grandes dimensões e duas instalações feitas em madeira.
Todos os trabalhos revelam o estilo contemporâneo da artista caracterizado por pinceladas sobrepostas. São imagens que transmitem lembranças e a alegria da infância da artista, que procura criar uma atmosfera serena e de harmonia, tanto nas pinturas como nas instalações.
O Espaço Olho Latino é em uma das salas do Museu João Batista Conti, localizado na Praça Bento Paes, s/n, Centro, na Estância de Atibaia, SP. A mostra estará aberta à visitação até de 3 a 29 de junho, de 3ª a 6ª-feira, das 11h30 às 17h30, e aos sábados, domingos e feriados das 9h às 17h30.
Vale a pena conferir e visitar a mostra de uma artista que tem se destacado pelo seu modo diferente de pintar.

Informativo:
Exposição: "Percurso Enigmático: Presença Onírica" da artista Celina Carvalho.
Curadoria: Paulo Cheida Sans.
Período da mostra: de 3 a 29 de junho de 2008.
Visitação: de 3ª a 6ª-feira, das 11h30 às 17h30, e aos sábados, domingos e feriados das 9h às 17h30.
Local: Espaço Olho Latino no Museu João Batista Conti.
Endereço: Praça Bento Paes, s/n, Centro, Estância de Atibaia, SP.
Telefone para contato: (0xx11) 4412-7153.
Realização: Museu Olho Latino e Prefeitura Municipal da Estância de Atibaia.

Kraus Von Secca expõe no Espaço Olho Latino

2008-02-23T00:56:00.001-03:00

O artista plástico Kraus Von Secca expõe suas mais recentes gravuras na mostra “Impressões”, a ser inaugurada em 23 de fevereiro, às 16 horas, no espaço Olho Latino no Museu João Batista Conti. A exposição é composta por 21 obras e poderá ser vista até 30 de março. A curadoria da mostra é de Paulo Cheida Sans.
Kraus estudou gravura com renomados artistas, como o Evandro Carlos Jardim, Maciej Babinsk e Iole Di Natale. Participa do ateliê de gravura do Instituto Garatuja sob a coordenação do mestre Romildo Paiva. Participou de várias mostras, como da Exposição Internacional em Sarajevo, na Espanha, e da VII Bienal Internacional de gravura em Ovada, na Itália. Foi premiado no 1º Prêmio Yolando Malozzi de Artes Plásticas e também na 3ª Bienal Nacional de Gravura – Olho Latino, ambos os eventos realizados em Atibaia. É designer de mobiliário e iluminação e recentemente iniciou o design de jóias e ourivesaria.
Sobre a mostra, Paulo Cheida Sans diz que “as gravuras são repletas de nuances e de detalhes, provenientes de narrativas locais e próximas ao artista, que lhes conferem uma nova visão, aludindo a uma ampla reflexão para todos nós: saber perceber e saborear o verdadeiro ato de viver”.
O Museu Olho Latino tem se constituído em um reforço cultural para Atibaia, o que pode ser verificado em uma de suas realizações que é a 4ª Bienal do Esquisito, em exposição no Centro de Convenções e Eventos “Victor Brecheret” até o final de fevereiro. Com o novo espaço Olho Latino em uma das salas do Museu Municipal, o Museu Olho Latino vem a somar ainda mais a sua atuação cultural na cidade.
Vale a pena conferir e visitar a mostra do artista plástico Kraus, por se tratar de um exímio gravador e artista da região, e aproveitar também para apreciar o Museu João Batista Conti com suas coleções e variedades.

Informativo:
Exposição: Impressões – Mostra individual de gravuras de Kraus Von Secca.
Curadoria: Paulo Cheida Sans.
Abertura: 23 de fevereiro de 2008, às 16 horas.
Período da mostra: de 23 de fevereiro a 30 de março de 2008.
Visitação: de 3a a 6a-feira, das 11h30 às 17h30, e aos sábados, domingos e feriados das 9h às 17h30.
Local: Espaço Olho Latino no Museu João Batista Conti.
Endereço: Praça Bento Paes, s/n, Centro, Estância de Atibaia, SP.
Realização: Museu Olho Latino e Prefeitura Municipal da Estância de Atibaia.

Grupo Olho Latino expõe gravuras no espaço Cultural da UNISANTA

2008-02-11T01:19:00.000-02:00

A mostra “Gravuras” do grupo de arte do Museu Olho Latino estará em exposição de 11 a 25 de fevereiro no Espaço Cultural da Universidade Santa Cecília (UNISANTA). São 22 artistas que expõem variadas técnicas de gravuras, entre xilogravuras, serigrafias e gravuras em metal.
O Museu Olho Latino está sediado em Atibaia, SP, e realiza importantes mostras, como a Bienal Nacional de Gravura, a Bienal do Esquisito e a Grabados – Bienal Latino-Americana de Gravura. O Museu possui um currículo extenso de mostras realizadas, geralmente, mostrando o seu acervo de modo parcial, como fez em Salvador, Brasília, São Paulo, Rio de Janeiro e Quebec, no Canadá e em outras cidades. Além das exposições em sua sede e de mostras itinerantes do acervo, o Museu também organiza mostras de seu grupo de artistas, que são profissionais e professores de artes.
Para a mostra na UNISANTA, o Museu optou em fazer apresentar gravuras de seu grupo de arte. O grupo, ou núcleo Olho Latino como é chamado, realizou sua primeira mostra na Galeria da Casa da Cultura da América Latina da Universidade de Brasília em 1996. De lá para cá, o núcleo expôs em São Paulo, Campinas, Jundiaí, Piracicaba, Araraquara, Americana, Curitiba, entre outras cidades. Em meio aos destaques estão as participações nas Bienais do Esquisito realizadas no SESC-Campinas em 2001, 2003 e 2005, “Parábolas para o Século XXIII” exposta na Capela do Morumbi, em São Paulo, em 2005, e na Casa do Lago da Unicamp, em 2006.
Para o diretor do Museu e coordenador do núcleo de arte Olho Latino, Paulo Cheida Sans, “é importante que o museu tenha um núcleo de arte para que os integrantes possam conversar e trocar opiniões sobre assuntos da área artística e assim produzir e expor como resultado dessa relação profissional”.
Paulo Cheida, que é professor do Curso de Artes Visuais da PUC-Campinas, acrescenta que expor na UNISANTA tem um significado importante em sua carreira porque foi em Santos, onde expôs no início de carreira na galeria Prego de Ouro, que existia no Gonzaga em 1969, que teve uma recepção muito positiva de seu trabalho artístico. Depois participou da I Bienal de Artes Visuais de Santos, em 1971, sendo o artista mais jovem, aos 16 anos. Também foi premiado no XI Salão de Arte Jovem “Primeira Mão” do Centro Cultural Brasil & Estados Unidos, em 1984. Após essas mostras, por mais de 20 anos, embora tenha exposto em mais de 400 mostras no Brasil e exterior, somente agora surgiu oportunidade de voltar à cidade e mostrar um pouco do que faz atualmente como artista e promotor cultural.
No ano passado, ao participar da 3ª Bienal Nacional de Gravura – Olho Latino com suas gravuras, a professora Márcia Santtos, recebeu o convite do diretor do museu, Paulo Cheida Sans, para esse intercâmbio. Em março será a vez dos alunos orientados pela professora do Curso de Artes Plásticas da UNISANTA, Márcia Santtos e do Grupo de Gravura Mariana Quito, da Secretaria de Cultura de Santos, mostrarem seus trabalhos nas dependências do Museu Olho Latino, em Atibaia.
Participam da mostra na UNISANTA os seguintes artistas: Alex Roch (Jundiaí), Andréia L. Gomes da Silva (Campinas), Celina Carvalho (Campinas), Cibele Marion Sisti (Jaguariúna), Elika Ito (Valinhos), Euclides Sandoval (Atibaia), Fernanda Maria Duarte (Campinas), Flávia Bresil Pallhares (Campinas), Kraus Von Secca (Piracaia), Lisa França (Campinas), Márcio Zago (Atibaia), Maricel Fermoselli (Campinas), Maurício Barduchi (Campinas), Paulo Cheida Sans (Campinas), Regiane Capp Couto Buccioli (Campinas), Rosmary Silva (Campinas), Suely Arnaldo (Sumaré), Valner Cintra (Itapira), Vera Toledo (São Paulo), Walcirlei Siqueira (Americana), Yoon Jee Geem (Alemanha), Young Koh (Campinas).
O Espaço Cultural UNISANTA fica na Rua Oswaldo Cruz, n° 277, Bloco M, Santos, SP.

FELIZ ANO NOVO

2007-12-31T17:51:00.000-02:00

Lancamento do livro Ecos & Sombras de Euclides Sandoval

2007-11-05T00:22:00.000-02:00

"Palhinha" de Euclides Sandoval no lançamento de seu livro "Ecos e Sombras" no Casarão Júlia Ferraz, em Atibaia, no dia 28 de outubro.

Ecos & Sombras: O grande aprendizado

2007-11-04T23:33:00.000-02:00

Capa do livro

Ecos & Sombras de Euclides Sandoval é mais que um painel com textos que incitam o aprofundamento e o debate. Vai além... É antes de tudo, reflexo de um grande aprendizado de mundo. Quer seja como avô, pai, filho, amigo, ou quer seja como filósofo, ator, artista plástico, escritor, Sandoval sabe muito bem conduzir e externar suas idéias e aflições perante a sociedade, ainda em gestação, para uma percepção mais aguda da realidade.
As questões abordadas não poderiam ser de outro modo, nasceram de uma inquietação de uma busca incessante por respostas e conhecimento, foram escritas com a alma de quem vivencia suas análises e reflexões.
Ecos & Sombras é parte dessa vivência do autor, composta por momentos distintos que se unem para caracterizar o todo construído pelas significativas partes. No entanto, não há prioridades entre os assuntos abordados. Embora cada tema possa ser lido sem ter uma ordem prévia, é sumamente importante que todos sejam lidos para que se entenda a compreensão do autor sobre as manifestações humanas, como a cultura, a educação e a própria situação de ser e estar no mundo, numa sincronia entre as miríades facetas de nosso cotidiano.
Sandoval é sábio, chama-nos para uma interação, não para transmitir sábias respostas, mas para um envolvimento com as suas reflexões que também passam a ser as nossas. Ele é sábio, na medida em que não transmite o saber pelo saber, como fonte acumulativa de informações, mas vincula o leitor como um arremesso para a sua própria história de vida. É a sintonia com o outro que faz de Ecos & Sombras ter uma fecunda atualidade.
Sandoval é profético... Mas, não profecia um mundo além, coloca-nos no bojo de nosso universo, de nosso próprio mundo interior. A profecia do autor é nos fazer enxergar a nossa essência de vida, onde a resposta está em cada um de nós.
Assim nos diz: “O mundo. Ele se traduz pelo fluir dos opostos. Da outra realidade espetacular, instância superior, mais real do que se fosse só de idéias, e do qual somos o símile imperfeito, o que nos sobra é a capacidade de sonhar. Só a probabilidade profética de termos paz, harmonia e razão introduz sentido ao ato de viver.”
Sentir o mundo além das aparências, ultrapassar sua espuma que camufla uma realidade mais profunda que não se restringe a um determinado espaço e tempo. Mas o nosso mundo da finitude também representa o fascínio e o prazer. Estamos imersos neste mundo que é o de sofrimentos, felicidades e amores. Vivemos nesse paradoxo, como diz Tao-te-ching: “A infelicidade caminha lado a lado com a felicidade; a felicidade dorme ao pé da infelicidade.”
É de modo descontraído e informal que Sandoval situa a densidade de seu pensamento. Assim nos cativa e nos oferece a sua visão de mundo ao tempo em que nos incita a acompanhá-lo refazendo as nossas próprias reflexões.
A sua mensagem em busca de um mundo melhor, mais justo e mais humano, não é amarga, pois acena o negativo para sugar e inspirar o positivo, direcionando probabilidades esperançosas. Os antagônicos fluem em suas observações, fala da angústia para valorizar a felicidade. Ao mesmo tempo em que aponta que a sociedade “hipocritamente prega o perdão e pratica a vingança”, ele assinala sobre a beleza da “pureza infantil”, sobre a “seriedade de uma criança brincando”.
Sandoval é poético, está em estado de poesia. Não menciono a poesia restrita ao contexto literário, que o autor também faz com maestria, mas como um estado de pulsar o coração, inserido no ferver, na comunhão, na exaltação de viver.
Como diria Edgar Morin: “O amor faz parte da poesia da vida. A poesia faz parte do amor da vida. Amor e poesia engendram-se mutuamente e podem identificar-se um com o outro. Se a poesia transcende sabedoria e loucura, é necessário aspirarmos a viver o estado poético e assim evitar que o estado prosaico engula nossas vidas...”
A busca de sentido das coisas deve começar não no âmbito exterior, mas em nós mesmos. Entender a solidariedade e o amor como fontes do nosso viver. Conceber amor e poesia como fins e como meios é sentir a plenitude do viver.
O nosso diálogo íntimo nunca cessa, oscila entre a sabedoria e a loucura, a ousadia e a prudência, o desprendimento e o apego, enfim, vivemos numa tensão dialogal que, parafraseando Morin, “mantém permanentemente a complementaridade e o antagonismo entre amor-poesia e sabedoria-racionalidade“.
Ecos & sombras mostra um inconformismo que vem acompanhado com uma forte crença na capacidade do ser humano. Capacidade esta de estar atento ao experimento no íntimo de cada um, ampliando a atitude de escuta para com os outros e, cada vez mais, o respeito pelos complexos processos da vida.

Apresentação de Paulo Cheida Sans no Encontro Anual de Extensão da PUC-Campinas

2007-10-26T20:01:00.000-02:00

Paulo Cheida relata o projeto "Território da Arte Contemporânea da Região Metropolitana de Campinas" no I Simpósio de Professores Extensionistas.

Palestra de Paulo Cheida Sans na comemoração de um ano do Museu Olho Latino

2007-10-24T13:34:00.000-02:00

Fonte: Jornal O Atibaiense – Partes e Apartes
(Marta Alvim) 24/10/2007

Comemorando um ano de instalação do Museu
Olho Latino em Atibaia, o curador Paulo Cheida
Sans recebeu artistas e convidados para a
abertura da mostra de gravuras.

Abertura da mostra comemorativa de um ano do Museu Olho Latino em Atibaia

2007-10-20T20:42:00.000-02:00

Vista parcial da abertura

A abertura realizada em 20 de outubro contou com a presença do Secretário de Cultura Vitor Carvalho, dos artistas Igor Spacek, Rita Moura, Inácio Rodrigues, Marta Alvim, Hermenegildo Petrocino Junior, dos expositores Celina Carvalho, Elika Ito, Euclides Sandoval, Fernanda Maria Duarte, Flávia Bresil Pallhares, Kraus Von Secca, Lisa França, Maricel Fermoselli, Paulo Cheida Sans, Regiane Capp Couto Buccioli, Suely Arnaldo e de amigos.

Museu Olho Latino comemora um ano em Atibaia

2007-10-19T22:03:00.000-02:00

Convite

A mostra “Um ano em Atibaia: gravuras do Núcleo de Arte Olho Latino” será inaugurada dia 20 de outubro, sábado, às 16h, reunindo obras de 22 expositores que integram o grupo de arte do Museu Olho Latino. Na abertura o curador Paulo Cheida Sans, professor do Curso de Artes Visuais da PUC-Campinas, fará palestra sobre a atuação do Museu.
Embora o Museu existisse por meio de suas importantes mostras realizadas em diversas cidades, como a Xilo Internacional, exposta na Caixa Cultural em Salvador, Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília, e até mesmo no exterior, como aconteceu com a exposição “Grabados e Gravuras” exposta em Quebec, no Canadá, mostrando parte de seu acervo, faltava um local fixo de exposições para que o Olho Latino pudesse realmente se fortalecer como um dos principais pólos culturais do país na área da gravura. Com a parceria da Prefeitura de Atibaia, o Museu passou a existir de fato, com sede fixa de exposições.
O Museu Olho Latino iniciou suas atividades na cidade com a mostra individual do artista Inácio Rodrigues em outubro do ano passado. De lá para cá várias mostras aconteceram como a “6 Gravadores Nipo-Brasileiros” com os artistas Kenichi Kaneko, Massuo Nakakubo, Mariko Kaneko, Yutaka Toyota e Kazuo Wakabayashi. A exposição mais recente foi a “Meio Ambiente” com gravuras do acervo e que integrou a programação da primeira edição da Primavera dos Museus, organizada pelo Departamento de Museus e Centros Culturais do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. Com isso, Atibaia pôde participar juntamente com os principais museus do país de uma programação oficial valorizando as instituições culturais.
Para o diretor Paulo Cheida, um dos pontos significativos de um ano de atuação na cidade foi a 3ª Bienal Nacional de Gravura – Olho Latino, que aconteceu de maio a julho deste ano no Centro de Convenções Victor Brecheret, registrando a marca de atuação positiva que caracteriza o Olho Latino em eventos de grande porte. Ainda neste ano, em dezembro, acontecerá a 4ª Bienal do Esquisito com a temática “Poética do Nada” que irá colocar Atibaia mais uma vez em destaque na área das artes visuais no cenário artístico nacional.
Para a mostra comemorativa “Um ano em Atibaia”, o curador convidou o grupo de arte do próprio Museu para expor e festejar o êxito do Olho Latino até agora. O grupo de arte existe desde 1996, sendo composto por artistas de várias cidades.
Participam da mostra os seguintes artistas: Alex Roch (Jundiaí), Andréia L. Gomes da Silva (Campinas), Celina Carvalho (Campinas), Cibele Marion Sisti (Jaguariúna), Elika Ito (Valinhos), Euclides Sandoval (Atibaia), Fernanda Maria Duarte (Campinas), Flávia Bresil Pallhares (Campinas), Kraus Von Secca (Piracaia), Lisa França (Campinas), Márcio Zago (Atibaia), Maricel Fermoselli (Campinas), Maurício Barduchi (Campinas), Paulo Cheida Sans (Campinas), Regiane Capp Couto Buccioli (Campinas), Rosmary Silva (Campinas), Suely Arnaldo (Sumaré), Valner Cintra (Itapira), Vera Toledo (São Paulo), Walcirlei Siqueira (Americana), Yoonjee Kim (Alemanha), Young Koh (Campinas).
Cheida diz que o Museu Olho Latino está sendo muito bem acolhido na cidade e que a cada dia novos visitantes estão ficando mais assíduos nas visitas às exposições.
A mostra comemorativa acontecerá de 20 de outubro a 17 de novembro e poderá ser visitada de terça-feira a sábado, das 10h às 17h. A entrada é gratuita e o Museu Olho Latino fica na Rua Dr. Oswaldo Urioste, 41, no Centro a uma quadra da Igreja Matriz, em Atibaia, SP.

Serviço:
Exposição: “Um ano em Atibaia: gravuras do Núcleo de Arte Olho Latino”
Curadoria: Paulo Cheida Sans.
Expositores: Alex Roch, Andréia L. Gomes da Silva, Celina Carvalho, Cibele Marion Sisti, Elika Ito, Euclides Sandoval, Fernanda Maria Duarte, Flávia Bresil Pallhares, Kraus Von Secca, Lisa França, Márcio Zago, Maricel Fermoselli, Maurício Barduchi, Paulo Cheida Sans, Regiane Capp Couto Buccioli, Rosmary Silva, Suely Arnaldo, Valner Cintra, Vera Toledo, Walcirlei Siqueira, Yoonjee Kim, Young Koh.
Palestra do Curador e abertura da mostra: 20 de outubro, às 16h.
Período da mostra: 20 de outubro a 17 de novembro de 2007.
Visitação: de terça a sábado, das 10 h às 17 h.
Local: Salas Temporárias do Museu Olho Latino.
Endereço: Rua Dr. Oswaldo Urioste, 41 – Centro – Atibaia, SP.
Realização: Prefeitura Municipal da Estância de Atibaia.
Site: http://www.olholatino.com.br/
E-mail: museu@olholatino.com.br

Gravatas & Gravuras em Presidente Prudente

2007-10-15T16:55:00.000-02:00

"Renascer" - Linogravura

A mostra Gravatas & Gravuras é uma síntese do resultado da produção do artista plástico paulista Paulo de Tarso Cheida Sans realizada durante três décadas. São 35 obras, nas técnicas de xilogravura, linogravura e calcogravura (água-forte e água tinta), que apresentam um mundo surreal ― cenas povoadas de homens engravatados, pássaros, animais e figuras exóticas. Tendo a gravata como o ícone que liga este universo paralelo ao universo social, uma crítica à sociedade e aos costumes com uma leve pitada de humor. Gravatas & Gravuras é um convite à reflexão em favor da solidariedade entre as pessoas, visando a edificação de uma sociedade mais justa e humanitária.

SESI Presidente Prudente:
Av. Ibraim Nobre, 585 - Parque Furquim.
Informações: (18) 3222-7344 ramal 205.
Data: de 17/10/2007 a 28/10/2007.
Horários: De terça à sexta-feira, das 8 às 20h30. Aos sábados, domingos e feriados, das 9 às 17 horas e segundas, das 13 às 20h30.

Lisa França comemora 30 anos de carreira artística

2007-10-15T16:31:00.000-02:00

Convite

A artista Lisa França, integrante do Núcleo de Arte Olho Latino, comemora sua atuação artística com a mostra "Idéias, ideais ..." exposta no Parque Ecológico de Campinas com a curadoria do professor Paulo Cheida Sans.Sobre sua obra, o artista plástico Bernardo Caro escreveu:
"... Sentimos em seus trabalhos, o calor humano que nos transporta através dos tempos até o saudoso Arraial dos Sousas onde não existia ainda o frio cinzento do concreto que fez desaparecer o calor do barro das paredes de pau a pique; podemos até sentir e ouvir em seus desenhos e aguadas o barulho do martelo batendo num prego na parede da casa vizinha, geminada (parede e meia) que muito mais aproximava o ser humano, do que os vazios misteriosos das construções de hoje. Os chafarizes, luzes de lampião, ruas de terra, possuem muito mais poesia e presença em suas obras do que a inércia fria das fotografias históricas da época. Eis pois, um valioso patrimônio histórico-artístico que sousas deverá guardar com todo respeito e carinho."Bernardo Caro (1977)

Vale conferir e apreciar as obras da artista. Parabéns!

Catedral Metropolitana:Uma Interpretação Plástica

2007-10-15T16:01:00.000-02:00

Convite

A mostra “Catedral Metropolitana: uma interpretação plástica”, aberta em 5 de outubro na Galeria de Arte do Tênis Clube de Campinas, reúne obras de artistas convidados pelo curador, prof. Paulo Cheida Sans da Faculdade de Artes Visuais da PUC-Campinas.
É uma exposição em homenagem à Catedral, que comemora 200 anos desde o início de sua construção. Construída entre 1.807 e 1.883, a Catedral se tornou um símbolo da cidade de Campinas, sendo o maior templo religioso existente no mundo construído com técnica de taipa de pilão, tão comum no século XIX. Seus altares e ornamentos esculpidos em cedro vermelho são extremamente trabalhados e ricos em detalhes, representando exemplos vigorosos do estilo barroco e rococó.
A exposição, que valoriza a Catedral como monumento histórico e como essência religiosa, é composta por pinturas, fotografias e esculturas feitas por artistas contemporâneos, que realizaram um estudo sobre a história da Igreja para que servisse de embasamento para a criação de suas obras artísticas.
A mostra faz parte do projeto “Território da Arte Contemporânea da Região Metropolitana de Campinas” vinculado à Pró-Reitoria de Extenção e Assuntos Comunitários da PUC-Campinas. Participam da exposição os seguintes artistas:Alex Nucci, Alex Roch, Andréia L. Gomes da Silva, Celina Carvalho, Cibele Marion Sisti, Elika Ito, Euclides Sandoval, Fernanda Maria Duarte, Flávia Bresil Pallhares, Kraus Von Secca, Lisa França, Márcio Zago, Maricel Fermoselli, Maurício Barduchi, Paulo Cheida Sans, Regiane Capp Couto Buccioli, Rosmary Silva, Suely Arnaldo, Valner Cintra, Vera Toledo, Walcirlei Siqueira, Young Koh.
A exposição poderá ser visitada até 31 de outubro noTênis Clube, Rua Cel. Quirino, 1346, Cambuí, Campinas.

Informativo:
Mostra: “Catedral Metropolitana: uma interpretação plástica”
Curadoria: Paulo Cheida Sans
Abertura: 05 de outubro, às 20h.Período da mostra: de 05 a 31 de outubro de 2007.
Local: Galeria de Arte do Tênis Clube de Campinas.
Endereço: Rua Cel. Quirino, 1346 – Cambuí – Campinas, SP.

Primeiras palavras

2007-10-15T14:39:00.000-02:00

Inicio o meu blog para facilitar a transmissão de minhas atividades no campo das Artes. Mostras, palestras, livros, sites, enfim é um modo de compartilhar algumas de minhas preferências com amigos, colegas e possíveis leitores.
A cultura oferece um elo entre as pessoas. Isso faz bem para o nosso dia a dia.
A partir de agora acompanhe um pouco as minhas sugestões culturais.
Um grande abraço.
Paulo Cheida Sans