Paulo de Tarso expõe na Galeria de Artes Visuais da PUC-Campinas

A Faculdade de Artes Visuais está comemorando os 40 anos de Artes na PUC-Campinas com uma série de eventos que se realizarão nesse segundo semestre de 2012. Com o mote “A arte de formar artistas” está acontecendo como evento dessa série a mostra “9º Círculo” do arquiteto e artista visual Paulo de Tarso. A abertura da mostra será no dia 10 de outubro, às 21h, e poderá ser visitada até o final desse mês da Galeria de Arte da Faculdade de Artes Visuais da PUC-Campinas.

Paulo de Tarso expõe pinturas com técnica mista e esculturas em vidro inspiradas na Divina Comédia, de Dante Alighieri, cuja edição conheceu pela primeira vez aos 7 anos, onde observou as imagens, que lhe foram impactantes, feitas por Gustave Doré para a publicação.

O artista Paulo de Tarso Coutinho Viana de Souza iniciou a sua carreira no início da década dos anos 70. Recebeu “Prêmio Estímulo” no 4º Salão do Artista Jovem, realizado no Museu de Arte Contemporânea de Campinas em 1972. Participou de várias exposições, como das edições da Bienal Nacional de São Paulo em 1974 e 76, do 5º e 6º Salão Nacional de Artes Plásticas realizados no MAM, Rio de Janeiro, em 1982 e 83, etc. Entre outras premiações, recebeu “Prêmio Aquisição” no Desenho Brasileiro - 9º Salão de Arte Contemporânea de Campinas em 1974. Expôs na Galeria  Nucleus Alhambra na Califórnia, USA, em 2008. Recentemente expôs na Galeria Vertente em Campinas, além de outras inúmeras participações.

A mostra faz parte das atividades do Plano de Extensão “Arte das Escolas” desenvolvido pelo prof. Paulo Cheida Sans que está sendo realizado no Colégio de Aplicação “Pio XII” no decorrer deste ano. O Colégio está comemorando “50 anos” e Cheida convidou Paulo de Tarso para expor por este artista ter sido um dos ex-alunos de destaque da referida Instituição de Ensino. Muitos alunos que estudaram no Colégio “Pio XII”, hoje, são profissionais importantes em várias áreas, como a atriz Maitê Proença e o apresentador Faustão da Rede Globo.

Vale conferir a qualidade das obras do artista Paulo de Tarso. A exposição poderá ser visitada até 31 de outubro, de segunda a sexta-feira, das 19h às 21h na Galeria de Arte da Faculdade de Artes Visuais - Prédio H 7 – CLC - Campus I da PUC-Campinas – Rodovia “D. Pedro I” – Km 136. A realização da mostra é da Faculdade de Artes Visuais – CLC – PUC-Campinas.

Grupo Olho Latino no novo espaço do MAM Campinas

O Grupo Olho Latino participa de 28 de setembro a 16 de novembro da primeira exposição do novo espaço ocupado pelo Museu de Arte Moderna de Campinas (MAM) na Estação Cultura de Campinas. Do Grupo, participam os seguintes artistas: Alex Roch, Celina Carvalho, Cibele Marion Sisti, Elika Ito, Flávia Bresil Palhares, Lisa França, Maricel Fermoselli, Paulo Cheida Sans, Regiane Capp Couto Buccioli, Suely Arnaldo, Walcirlei Siqueira, Young Koh.
Saiba mais: http://www.campinas.com.br/cultura/2012/09/museu-de-arte-moderna-de-campinas-sera-reinaugurado-na-estacao-cultura

A artista plástica PIKI recebe homenagem nos 40 anos de Artes da PUC-Campinas

A Faculdade de Artes Visuais está comemorando os 40 anos de Artes na PUC-Campinas com uma série de eventos que se realizarão nesse segundo semestre de 2012. Com o mote “A arte de formar artistas” está acontecendo o primeiro evento dessa série com a mostra de “Pinturas e Esculturas” da artista plástica Maria Aparecida Bueno de Mello (1919 - 2009), conhecida pelo pseudônimo artístico Piki. A exposição estará aberta até 05 de outubro da Galeria de Arte da Faculdade de Artes Visuais da PUC-Campinas.

A abertura da mostra, inaugurada em 17 setembro, foi presidida pelo Prof. Flávio Shimoda, Diretor da Faculdade de Artes Visuais, contando com a palestra sobre a artista feita pelo Prof. Dr. Paulo Cheida Sans. As obras expostas são do Acervo do Museu Olho Latino e essa instituição cultural foi representada pela Diretora Adjunta Celina Carvalho. A sobrinha da artista, Carmen Sílvia Erbolato, representou os parentes e amigos recebendo a menção para a artista outorgada pela Faculdade de Artes Visuais. Entre os presentes estavam a artista Éden Franchi, amiga e colega da artista, e também o Diretor da Faculdade de Arte da PUC Peru, Prof. Alberto Agapito.

O curador da mostra, Paulo Cheida, diz que escolheu 16 obras para a exposição, sendo 09 pinturas, que representam parte da produção contemporânea da artista exposta na Bienal Nacional de São Paulo em 1976 e que alcançou grande repercussão na época, e uma pintura feita em pastel seco sobre papel, realizada no início de sua carreira nos anos 40, a qual retratou a sua mãe “Hilda”. Compondo a mostra também estão seis esculturas feitas em épocas distintas, representando a variedade de técnicas e materiais que a artista usava.

Piki foi aluna dos grandes artistas campineiros Lélio Coluccini e Thomaz Perina. Entre seus alunos de destaque está o artista plástico Francisco Biojone, que iniciou seus estudos em Artes com a artista.

Piki foi professora da disciplina Escultura no Curso de Educação Artística da PUC-Campinas desde a sua fundação, em 1972. Lecionou nesta instituição de ensino até meados da década de 90. Foi uma artista ativa e em 2008, um ano antes de falecer, expôs no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo, cujo curador e crítico Emanuel von Lauenstein Massarani na ocasião disse: “o interesse da artista sempre foi pela fórmula: formas "cor" luz, todas móveis e vibrantes. Ao evidenciar o problema luminoso na linguagem expressiva do relevo pictórico e na visão de espaços oníricos e siderais ela encontra sua confluência”.

            Vale conferir a qualidade das obras da artista. A exposição poderá ser visitada até 05 de outubro, de segunda a sexta-feira, das 19h às 21h na Galeria de Arte da Faculdade de Artes Visuais - Prédio H 7 – CLC - Campus I da PUC-Campinas – Rodovia “D. Pedro I” – Km 136. A realização da mostra é da Faculdade de Artes Visuais – CLC – PUC-Campinas e conta com o apoio do Museu Olho Latino.

Celina Carvalho e Paulo Cheida Sans participam de mostra conjunta em Franca

O Laboratório das Artes abre de 14 de setembro a 04 de outubro a mostra “Sutilidades” dos artistas Celina Carvalho e Paulo Cheida Sans. A exposição conta com 20 pinturas com técnicas variadas, sendo 10 obras de cada artista.

Para a mostra, o casal escolheu obras recentes que representam o modo particular de pintar de cada um. Celina faz alusão a temas da infância e a lendas brasileiras e Paulo mostra a sua pintura com tema das “gravatas”, que aparecem nitidamente ou camufladas, insinuando uma reflexão sobre o contexto social.

Os dois artistas nasceram e residem em Campinas, SP. Foram colegas de classe como alunos do Curso de Educação Artística da PUC-Campinas, onde se conheceram em 1976. Estão casados há 30 anos e trabalham com Artes Visuais. Fundaram o Museu Olho Latino, especializado em gravura, que funciona em Atibaia, SP, além de coordenarem um grupo de arte, que leva o mesmo nome, composto por artistas de Campinas e região.

Os dois artistas possuem currículos extensos. Celina expôs em inúmeras mostras pelo país, como em Salvador, Rio de Janeiro, Brasília e São Paulo, além de ter participado de importantes eventos internacionais, entre os quais se destacam as Bienais de Gravura na Índia, Romênia, Espanha, Inglaterra, Canadá e Panamá.

Paulo Cheida é professor do Curso de Artes Visuais da PUC-Campinas e doutor em Artes pela Unicamp, expôs em mais de 400 mostras no país e exterior, recebeu 41 premiações, sendo 3 no exterior, Portugal, França e Estados Unidos. É autor de livros na área de Artes.

Vale conferir a mostra que é uma oportunidade para apreciar obras de um casal de artistas que faz da Arte uma visão de vida.

A exposição está aberta para visitação até 04 de outubro, de segunda a sexta-feira, das 10h às 12h e das 14h às 17h, no Laboratório das Artes localizado na Rua Cuba, 1099 - Jardim Consolação, Franca, SP.

Vídeo da mostra "Voos de ontem" do artista plástico equatoriano Fernando Torres no Museu Olho Latino

Mostra "Voos de ontem" do artista plástico equatoriano Fernando Torres, em exposição no Museu Olho Latino de 08 a 29 de setembro de 2012. A curadoria é do prof. Dr. Paulo Cheida Sans. As obras pertencem ao Acervo do Museu Olho Latino.

O destacado artista equatoriano Fernando Torres expõe no Museu Olho Latino

A mostra Voos de ontem do artista equatoriano Fernando Torres está em exposição de 08 a 29 de setembro de 2012 no Museu Olho Latino, situado no mezanino do Centro de Convenções e Eventos Victor Brecheret, em Atibaia, SP. A curadoria é do prof. Dr. Paulo Cheida Sans.

A presente mostra é composta por 11 obras que representam parte da produção em gravura do artista realizada em Buenos Aires, na Argentina, quando frequentou o ateliê do artista Bruno Jianello. As obras, todas em gravuras, a maioria serigrafia, foram doadas pelo artista à coleção do Museu Olho Latino, que, cada vez mais, tem o seu acervo ampliado e enriquecido pela consideração de artistas profissionais de elevada projeção artística e cultural.  

Fernando Torres reside em Quito, Equador, e já participou de inúmeras bienais e eventos internacionais, como a 2ª Kochi Internacional, exposta no Museu Metropolitano de Tóquio, Japão, e a Bienal Latino-Americana de Gravura de San Juan, Porto Rico. Participou de muitas outras mostras importantes no Japão, Cuba, China, França, Estados Unidos e em outros países.

Nas exposições internacionais curadas por Paulo Cheida, o artista participa desde a década de 1990, como na Grabados & Gravuras realizada na Universidade Laval, em Quebec, Canadá, em 1999, e em outras que foram expostas em várias cidades brasileiras.

Para o curador Paulo Cheida “as serigrafias de Fernando Torres possuem um encanto místico, contendo cenas que parecem representar lendas, cujas figuras e animais se engendram num mundo de máscaras e utensílios repletos de magia”.

Fernando Torres é um dos artistas consagrados da América Latina por sua destacada produção e premiações, como o “Prêmio Aquisição” recebido na Bienal Inter Grafic na Alemanha. Suas obras estão inseridas em acervos públicos de vários países.

Voos de ontem pode ser visitada até 29 de setembro, de terça-feira a sábado, das 9h às 17h, na Al. Lucas Nogueira Garcêz, 511, Parque das Águas, na Estância de Atibaia, SP.

Paulo Cheida recebe Troféu Destaque de melhor artista plástico do interior do Estado de São Paulo

O artista plástico Paulo Cheida Sans, professor da Faculdade de Artes Visuais e extensionista da PUC-Campinas foi laureado com o “Troféu Destaque OC-Artes” na categoria Artes Plásticas como o ”melhor artista plástico do interior do Estado de São Paulo 2011-2012”. A cerimônia de entrega do troféu aconteceu em 17 de agosto de 2012 na Academia Campinense de Letras.

Como artista plástico, Cheida já recebeu mais de quarenta prêmios em Salões de Arte e outras tantas distinções, inclusive o título de Comendador que lhe fora outorgado na década de 80. Premiado nos Estados Unidos, França e Portugal, tem se destacado na área cultural como artista plástico, curador, agente cultural e filósofo da arte. Participou de importantes Bienais de Gravura no Japão, Finlândia, Egito, Polônia, Porto Rico e em muitos outros países.

Obras de sua autoria estão inseridas em importantes acervos no Brasil e no exterior, como no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo - São Paulo, SP; Museu de Arte de Santa Catarina - Florianópolis, SC; Museu de Arte de Brasília - Brasília, DF; Museu de Arte Contemporânea do Paraná, Curitiba, PR; Centre of Fine Arts – Nehal, Egito, Université Laval - Québec, Canadá; Tama Art University - Tóquio, Japão; Casa de Las Américas - La Habana, Cuba; Casa de Humor e Sátira - Gabrovo, Bulgária e Museu Nacional de Belas Artes - Santiago, Chile.

Além de artista plástico, Cheida também é autor de vários livros, como “Pedagogia do Desenho Infantil” (Alínea), “Fundamentos para o Ensino das Artes Plásticas” (Alínea), “A Criança e o Artista” (Papirus); e organizador de outros, como “Gravura: Contexto Atual” (Arte Ed.) e “Coletânea de Arte e Cultura da América Latina” (Olho Latino).

Ateliê Lisa França abre com a mostra do Grupo Olho Latino

            A artista plástica e professora de Artes Lisa França abre o seu ateliê para visitação com a mostra “O varal da vida ...” do Grupo Olho Latino no dia 19 de julho , às 16h, com a presença dos expositores e com uma programação cultural intitulada “Na sala com Guilherme de Almeida”, que conta com “Explanação sobre  Declamação” da Maria Silvia Ferraz Silva e com discurso sobre a vida e a obra de Guilherme de Almeida do Dr. Jorge Alves de Lima. Além disso a programação conta com a declamação de  uma série de poesias por alunos e ex-alunos da profa. Maria Silva Ferraz de Lima.

Lisa França abre seu ateliê para visitação, onde desenvolve cursos de desenho, pintura, escultura e gravura, constituindo mais um espaço cultural para a cidade. Lisa é formada em Educação Artística pela PUC-Campinas em 1976, expõe desde meados da década de 1970, tendo participado em mais de 120 mostras em sua carreira, entre salões de arte, exposições individuais e coletivas. Integra o Grupo Olho Latino há 12 anos, participando ativamente de uma agenda cultural repleta de atividades.

A mostra “O varal da vida...” composta por pinturas, desenhos e esculturas, é uma exposição homenagem do Grupo de Arte Olho Latino para a artista Lisa França. A curadoria é de Paulo Cheida Sans. O Grupo é formado por 12 artistas de Campinas e região. A primeira mostra desse grupo foi realizada na Galeria da Casa da Cultura da América Latina da Universidade de Brasília, em 1996. A partir daí, o grupo já expôs em mais de 50 mostras realizadas em várias cidades, entre elas, São Paulo (SP), Recife (PE), Curitiba (PR), Juiz de Fora (MG) e Jundiaí (SP), além de mostras no exterior, como em Lima, Peru; La Paz, Bolívia, e Santiago, Chile.

            Participam da mostra os seguintes os artistas: Alex Roch, Celina Carvalho, Cibele Marion Sisti, Elika Ito, Flávia Bresil Palhares, Lisa França, Maricel Fermoselli, Paulo Cheida Sans, Regiane Capp Couto Buccioli, Suely Arnaldo, Walcirlei Siqueira e Young Koh.

A mostra estará exposta até 17 de agosto no Ateliê Lisa França localizado na Rua Monsenhor Salin, 118, em Sousas, Campinas, SP.

Museu Olho Latino expõe parte do acervo Municipal no 21º Encontro de Artes Plásticas

Obra de Odilla Mestriner

A mostra especial Gravura Revista, pertencente ao 21º Encontro de Artes Plásticas de Atibaia, estará aberta de 30 de junho a 31 de agosto, no Museu Olho Latino. A mostra é composta por gravuras do acervo municipal realizada por onze artistas.

O curador do Museu Olho Latino, Paulo Cheida Sans, escolheu as gravuras entre as obras que compõem o significativo acervo do Museu João Batista Conti, constituído, na maioria, por obras premiadas nos Encontros de Artes Plásticas realizados, um dos salões mais antigos do Estado de São Paulo, tendo sido realizado em sua 1ª edição em 1969.

Cheida diz que a mostra é composta por importantes nomes, como o da artista Odilla Mestriner, artista de Ribeirão Preto, SP, que faleceu em 2009. Odilla participou de sete edições da Bienal de São Paulo e de vários salões e festivais de arte importantes. Ganhou vários prêmios, entre eles: Prêmio Aquisição Itamaraty na X Bienal e o Prêmio Leiner de Desenho em 1961, melhor desenhista pela Associação Paulista de Críticos de Arte, em 1973.

Menciona também como destaque o gravador Paulo Menten, artista que morreu no ano. Menten participou de atividades culturais em Atibaia como gravador e agente cultural no final da década de 60. Fixou residência em Londrina, PR, por muitos anos. O artista participou das IX, X e XII Bienal de São Paulo, e em sua homenagem, foi fundado o Museu de Gravura com seu nome em Campo Mourão, PR.

Participam da mostra Gravura Revista os seguintes artistas:

Alderico A. de Freitas, Boris Arrivabene, Hanna Henriette Brandt, José Lino Zechetta, Lucila de Toledo Mezzotero, Mary Kuperman, Néle Azevedo, Odilla Mestriner, Paulo Menten, Pedro Seman e Yvan Moscatelli.

A mostra Gravura Revista está no Museu Olho Latino, mezanino do Centro de Convenções e Eventos “Victor Brecheret”, e os artistas selecionados e premiados do 21º Encontro de Artes Plásticas ocupam os demais espaços expositivos. O evento acontece na Al. Lucas Nogueira Garcêz, 511- Parque das Águas, Atibaia, SP, e é um projeto realizado Secretaria de Cultura e Eventos - Prefeitura de Atibaia com o apoio do Programa de Ação Cultural da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo.

Vídeo da mostra "Fronteras Nómades II" em Cusco, Peru

Vídeo que mostra a abertura da exposição "Fronteras Nómades II - Interferencias Territoriales: Flujos Artísticos" no Convento de Santo Domingo, em junho de 2012, em Cusco, Peru.

Vídeo-Sinopse da Abertura da 6ª Bienal do Esquisito no Museu Olho Latino

Vídeo-Sinopse da Abertura da 6ª Bienal do Esquisito (de 05 a 26 de maio de 2012) no Museu Olho Latino. Acesse: www.olholatino.com.br e www.olholatino.com.br/6bienaldoesquisito

6ª Bienal do Esquisito abre no sábado

A “6ª Bienal do Esquisito”, com o tema do evento “A face oculta de um acéfalo”, será inaugurada no sábado, em 05 de maio, sábado, às 19 horas, no Museu Olho Latino e Centro de Convenções e Eventos “Victor Brecheret”, em Atibaia, SP, com muitas novidades, performances e apresentação de vídeos numa abordagem por meio das Artes Visuais sobre a inexistência do óbvio na sociedade.

Os convidados para a abertura são: Avelino Bezerra, que receberá o público no auditório no início do evento; o cantor, compositor e repentista Jorge Mello; e a Cia Talagadá – Teatro de Formas Animadas com os artistas Valner Cintra, Danilo Alves Lopes e João Francisco Bozzi.

Entre os expositores participantes convidados estão os artistas Fernando Ekman  de São Paulo, artista que recebeu o Grande Prêmio na 5ª Bienal do Esquisito realizada em 2010, Renato de Sousa, artista de Louveira também premiado na Bienal anterior, Mário Borges de Campinas e os artistas de Atibaia, Edson Beleza, Euclides Sandoval e Márcio Zago.

O prof. Dr. Paulo Cheida Sans, curador do evento, disse que essa Bienal promete ser um evento inesquecível no contexto das Artes Visuais, mas avisa que é importante que o público veja a abertura do evento porque é nesse dia que será reunido o potencial do evento.

Além das obras selecionadas e dos convidados para a apresentação da abertura, haverá também a mostra do Grupo de Arte do Museu Olho Latino, cujos integrantes fizeram figuras “acéfalas” acondicionadas em caixas especiais. Os participantes do Grupo que estão expondo são: Alex Roch, Celina Carvalho, Cibele Marion Sisti, Elika Ito, Lisa França, Maricel Fermoselli, Regiane Capp CoutoBuccioli, Suely Arnaldo e Walcirlei Siqueira.

A 6ª Bienal do Esquisito recebeu cerca de 300 inscrições, sendo que cerca de 70 propostas foram aceitas pela comissão de seleção composta pelo curador Paulo Cheida Sans, pela Diretora Adjunta do Museu Olho Latino, Celina Carvalho, e pelo artista e ator Kenicki Kaneko. O júri de premiação se reunirá durante o dia da abertura para indicar os premiados que receberão no total R$ 10.000,00 (dez mil reais), além dos prêmios honoríficos. Entre os integrantes da comissão de premiação estará participando o crítico de arte peruano Juan Peralta, que virá especialmente para o evento.

Foram selecionados os seguintes artistas:

2HW (São Paulo, SP), Alexandre Gomes Vilas Boas (Guarulhos, SP), All Bano Dias (Goiânia, GO), Alvaro Azzan (Campinas, SP), Amanda Jones (São Paulo, SP), André Cunha (São Paulo, SP), Angela Waltrick (Lages, SC), Antonio Lima (João Pessoa, PB), Bárbara de Azevedo (São Paulo, SP), Bruno NITZ (Jaú, SP), Carla Meurer Magalhães (Porto Alegre, RS), Carla Scheid (Imbituba, SC), Carol Brandi (Campinas, SP), Chico Santo (Atibaia, SP), Chico Santos (Londrina, PR), Chimenia Sczesny (Rio de Janeiro, RJ), Cibele Fernandes (São Paulo, SP), Coletivo 308 (Guarulhos, SP), Coletivo Amor Experimental (São Paulo, SP), Dalton Paula (Goiânia, GO), Daniel Alonso (São Paulo, SP), Denidias (Lorena, SP), Diego de los Campos (Florianópolis, SC), Dudu Gomes (Rio de Janeiro, RJ), Emerson Kelsch (Atibaia, SP), Eni Ilis (Campinas, SP), Fabio Hacienda (São Paulo, SP), Fábio Leão (São Paulo, SP), Felipe Olalquiaga (Brasília, DF), Fernando da Luz (Porto Alegre, RS), Flaw Mendes (Campina Grande, PB), Gersey Pinheiro (Atibaia, SP), Gonçalo Pavanello (São Bernardo do Campo, SP), Gruppo Sinestetico (Torreglia Pd - ITÁLIA), Ivan Schulze (Blumenau, SC), Jana Richardi (Campinas, SP), João Bosco (Hortolândia, SP), Lara Leal (Rio de Janeiro, RJ), Leandro Dário (São Paulo, SP), Lu Paternostro (São Paulo, SP), Marcela Tiboni (São Paulo, SP), Márcio Pannunzio (Ilhabela, SP), Maria Vitória Ferreira (Americana, SP), Mariana Benedetto (São Paulo, SP), Mariza Barbosa (Uberlândia, MG), Matias Picón (Bragança Paulista, SP), MIRS (Campinas, SP), Neco Soares (São Paulo, SP), Pedro Dutra (Americana, SP), Rael Brian (Brusque, SC), Rafael Mellim (Atibaia, SP), Renato Rea (São Paulo, SP), Ricárddo P Pínto (São Paulo, SP), Ricardo Morelatto (São Paulo, SP), Roderick Steel (São Paulo, SP), Rogerio Camargo (Vargem Grande Paulista, SP), Rogério Pedro (Campinas, SP), Rubens Estevão (Belo Horizonte, MG), Sandro Brasil (Florianópolis, SC), Serjão Augusto (Guarulhos, SP), Suyan de Mattos (Brasília, DF), Tatiana Cavinato (Belo Horizonte, MG), Tatiana Medoruma (Campinas, SP), Thomaz Rosa (São Caetano do Sul, SP), Tiago Emanuel de Olivera (Campinas, SP), Tiago Ianuck (Brasília, DF), Tiago Lima (Salvador, BA), Vivian Puxian (São Paulo, SP) e Wagner Schwartz (São Paulo, SP).

            A 6ª Bienal do Esquisito poderá ser visitada até 26 de maio, de terça a sábado, das 09h às 17h, no Museu Olho Latino e Centro de Convenções na Alameda Prof. Lucas Nogueira Garcez, 511, Parque das Águas, na Estância de Atibaia, SP.

A realização da 6ª Bienal do Esquisito é do Museu Olho Latino e da Secretaria de Cultura e Eventos - Prefeitura da Estância de Atibaia. É um projeto realizado com o apoio do Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Estado da Cultura - Programa de Ação Cultural de 2011.

            Vale conferir a mostra que é destinada a pessoas de qualquer idade e que pretende aproximar o público para o entendimento da arte atual. A entrada é franca.

A 6ª Bienal do Esquisito começa esquisita

A 6ª Bienal do Esquisito abre as atividades expondo a instalação A última alienação do artista convidado Renato de Sousa, de 17 de abril a 26 de maio de 2012, no Centro de Convenções e Eventos Victor Brecheret, em Atibaia, SP. A curadoria é do prof. Dr. Paulo Cheida Sans.

O curador convidou o artista Renato de Sousa para apresentar a sua obra pelo fato do artista ter sido um dos premiados na 5ª Bienal do Esquisito em 2010. A temática do expositor tem íntima relação com o tema da Bienal deste ano que é “A face oculta de um acéfalo”. O evento propõe refletir visualmente a questão do óbvio na natureza humana e a obra em exposição questiona o mau uso do computador para a (dês)inteligência humana. A instalação está exposta próxima da entrada do WC masculino.

Renato de Sousa reside em Louveira, SP, é estudante do Curso de Artes Visuais da PUC-Campinas e já participou em exposições na Bélgica, Espanha e Peru. Para o curador, Paulo Cheida, a “Bienal do Esquisito tem como um de seus objetivos abrir espaços para novos talentos e o Renato foi convidado por ser um artista muito habilidoso e com uma proposta de trabalho séria e profissional”. Conclui que “Renato de Sousa é um artista muito promissor e acredito que obterá muito êxito na carreira artística”.

A instalação de Renato de Sousa poderá ser visitada de terça-feira a sábado, das 09h às 17h até 26 de maio na Al. Lucas Nogueira Garcêz, 511, Parque das Águas, na Estância de Atibaia, SP.

A 6ª Bienal do Esquisito continua com as inscrições abertas até 20 de abril pelo site www.olholatino.com.br e é realizada pelo Museu Olho Latino e Secretaria de Cultura e Eventos - Prefeitura da Estância de Atibaia. É um projeto realizado com o apoio do Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Estado da Cultura - Programa de Ação Cultural de 2011.

Vídeo da exposição Humanidade da artista Fúlvia Gonçalves no Museu Olho Latino

Mostra "Humanidade" da artista plástica Fúlvia Gonçalves em exposição no Museu Olho Latino, de 17 de março a 14 de abril de 2012. A curadoria é de Paulo Cheida Sans. As obras pertencem ao Acervo do Museu Olho Latino.

A mostra Fronteras Nómades II chega ao Brasil

A mostra Fronteras Nómades II com o tema Interferencias territoriales- flujos artísticos, representada no Brasil pelo Museu Olho Latino, está em exposição de 12 a 28 de abril em sua sede expositiva no Centro de Convenções “Victor Brecheret” em Atibaia, SP.

            A exposição é itinerante e já foi exposta no início do ano na Sala Ana Cortés da Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación em Santiago, capital chilena, e no Encuentro Internacional de Patrimonio que se realizou em Corral, cidade turística ao sul do Chile. Depois da exposição em Atibaia a mostra segue para ser exposta em junho no Museo Qorikancha del Cusco, no Peru.

            O projeto cultural Fronteras Nómades surgiu como proposta artística para estudantes, unindo a produção de obras de alunos da Pontifícia Universidade Católica do Peru e da Universidade Metropolitana de Ciências da Educação de Santiago, Chile, em 2009.

            As exposições aconteceram naquele ano e a continuidade na realização da proposta foi uma conseqüência natural do êxito alcançado. Para a nova edição prevista no decorrer de 2012, houve a ampliação para as várias modalidades das artes visuais e o evento passou a se destinar a professores artistas. Além das duas Instituições de Ensino promotoras do evento, contando com as curadorias de Olga Flores (Peru) e Maria Elena Retamal (Chile), está participando como representante brasileiro o Museu Olho Latino, sediado em Atibaia, SP, responsável pela indicação da participação brasileira no evento, contando com a curadoria do prof. Dr. Paulo Cheida Sans.

            A diretora adjunta do Museu Olho Latino, Celina Carvalho, observa que a representação brasileira é composta por 15 artistas de várias Instituições de Ensino, entre elas estão alguns professores da FAAT – Faculdades Atibaia, SP, da PUC-Campinas – Pontifícia Universidade Católica de Campinas, SP, e da UNISANTA – Universidade Santa Cecília de Santos, SP.

            Os professores artistas brasileiros são os seguintes: Alex Roch, Celina Carvalho, Edson Beleza, Elika Ito, Flávio Shimoda, Lisa França, Márcia Santtos, Maricel Fermoselli, Maricel Fermoselli, Paulo Cheida Sans, Suely Arnaldo, Taia Vernalha, Vitor Carvalho, Walcirlei Siqueira e Young Koh.

            Representando o Chile participam os seguintes artistas: Antonio Guzmán, Daniela Bustos, Felipe Sáez, Humberto Zacarelli, Javier Rodriguez, Karina Guerra, M. Victoria Polanco, Marco Durán, Marianella Nuñez, Miriam Silva, Patricia Raquimán, Ricardo Villarroel e Soledad Pinto.

            O Peru está representado pelos seguintes expositores: Carolina Salinas, Galia Pacchioni, Gregorio Sifuentes, Ignacio Macha Valverde, Marita Ibañez, Máximo Antezana, Miguel Mendoza, Nancy La Rosa, Olga Flores, Paola Vera, Soledad Sánchez Valdez, Sonia Prager, Susana Venegas Gandolfo, Verónica Noriega e Zoila Reyes.

            A mostra Fronteras Nómades II se articula como um solo rico de trocas, propondo ao espectador uma viagem que estimula o movimento das linhas culturais para estabelecer um diálogo inclusivo e de colaboração participativa por meio de obras que representam a cultura de povos vizinhos, permeáveis em fluxos contínuos, sem fronteiras geográficas de exclusão e limites.

            A mostra Fronteras Nómades II poderá ser visitada até 28 de abril, de terça-feira a sábado, das 9h às 17h, na Al. Lucas Nogueira Garcêz, 511, Parque das Águas, na Estância de Atibaia, SP.

Curador lança Manifesto para artistas participarem da 6ª Bienal do Esquisito

Paulo Cheida Sans

            O curador Paulo Cheida Sans do Museu Olho Latino, situado na Estância de Atibaia, SP, comunica que estão abertas as inscrições para a 6ª Bienal do Esquisito, de 02 a 20 de abril. O tema do evento é “A face oculta de um acéfalo”. Trata-se de uma abordagem sobre a inexistência do óbvio na sociedade.

O evento é um festival da arte contemporânea que reunirá obras das mais variadas técnicas e contará também com a apresentação de performances de vários artistas. Desde o início os temas sugeridos pelo curador causaram estímulo entre os artistas participantes. Temas como “A moda da anti-moda”, a “Emenda da churrasqueira”, o “Enterro da sardinha”, a “Poética do nada” e “Aqui já é lá!” trouxeram uma sinergia para a seqüência das Bienais que tem como objetivo unir o público infantil, adolescente e adulto para conhecer e vibrar com a criatividade.

Para Paulo Cheida, a Bienal do Esquisito tem como finalidade sintonizar o público com a arte contemporânea. Busca oferecer um elo de comunicação entre o artista e o espectador.

Além das propostas e obras que serão selecionadas por uma comissão de profissionais, também participarão artistas convidados. O evento dispõe de R$10.000,00 para serem distribuídos como premiações.

Os artistas interessados poderão inscrever suas obras online no período da inscrição. Os selecionados enviarão as suas obras para o evento, se for o caso de expor no local da Bienal. Mantendo o sucesso da última Bienal do Esquisito, esta atual também prevê a participação de obras e performances a distância, podendo o artista participar do evento, expondo e apresentando alguma proposta em sua cidade ou em outro local. Nessa seção, “Agregados”, o artista inscrito que for selecionado poderá apresentar a sua obra em qualquer lugar, independente de sua cidade, desde que atenda aos objetivos do evento e coloque um chapéu com o número seis perto da obra como referência ao evento. Para o curador, o Brasil possui muitos artistas bons, mas muitas vezes o artista que mora longe do local do evento não se inscreve por ter dificuldades para transportar suas obras. Cheida espera que obras sejam expostas em praças públicas, em terrenos baldios ou em outros locais, desde que os artistas estejam devidamente autorizados pelas instituições envolvidas.

A 6ª Bienal do Esquisito tem como foco a arte contemporânea e aceita a inscrição por meio de propostas de participação, como a de obras bidimensionais, tridimensionais, performances, vídeos e outros. Maiores informações estão disponíveis no site www.olholatino.com.br.

Paulo Cheida Sans, idealizador e curador da Bienal, tem extenso currículo. Como artista participou de cerca de 500 mostras, recebendo 41 prêmios em salões de arte, sendo 3 no exterior (Portugal, Estados Unidos e França). Suas obras estão em acervos de diversos países. No Brasil está representado no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, SP, no Museu de Arte Contemporânea do Paraná, Curitiba, PR, no Museu de Arte de Santa Catarina, Florianópolis, SC, no Museu de Arte de Brasília, DF e em muitos outros. Como curador, organizou mais de 200 mostras, entre outras, a premiada Grabados e Gravuras exposta na Galeria da Universidade Laval, em Quebec, Canadá. É doutor em Artes pela Unicamp e professor do Curso de Artes Visuais da PUC-Campinas.

A 6ª Bienal do Esquisito será inaugurada no dia 05 de maio no Centro de Convenções “Victor Brecheret”, em Atibaia, SP.

A realização da 6ª Bienal do Esquisito é do Museu Olho Latino e da Secretaria de Cultura e Eventos - Prefeitura da Estância de Atibaia. É um projeto realizado com o apoio do Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Estado da Cultura - Programa de Ação Cultural.

A seguir está o Manifesto da 6ª Bienal do Esquisito:

6ª Bienal do Esquisito

A face oculta de um acéfalo

            Cada vez mais me convenço que o óbvio nas relações humanas não existe. Claro que o óbvio existe na natureza. Sei que se colocar a minha mão perto do fogo eu me queimo. Isso é óbvio, está claro. Mas, quando penso no óbvio na sociedade, quanto a valores que poderiam reger a justiça, a moral, a amizade e o bem comum do cidadão, não está fácil encontrá-lo. Por isso existem versões e mais versões mesmo diante de um fato que não deveria ser contestado, mas sempre há alguém com outro foco, outra visão sobre o que deveria ser supostamente óbvio. Por isso, o óbvio não existe e motiva o nosso tema da 6ª Bienal do Esquisito que é: “A face oculta de um acéfalo”.

            Certo de ser compreendido pelos artistas lanço este manifesto abaixo para servir como “luz” à criação artística dos interessados em participar da 6ª Bienal do Esquisito.

Manifesto do Curador

O óbvio não existe

Sobre o óbvio ocultado...

Para o corrupto, ele está certo...

Para o ladrão, o roubo não faz mal...

O óbvio não existe...

Não interessa o bem comum entre os indivíduos...

O bem comum é fechar os vidros nos semáforos...

O bem comum dos governantes é fechar os olhos...

O óbvio não existe...

Lugar de ladrão não é na cadeia...

O povo honesto e trabalhador sofre...

Quem trabalha, deve receber mais do que o mínimo para viver...

O óbvio não existe...

O que será que o corrupto pensa?

O que será que o povo pensa?

O que será que você pensa?

O óbvio não existe...

Qual será o pensamento de um culto?

Qual será o pensamento de um inculto?

Qual será a face oculta de um acéfalo?

O óbvio não existe...

                                                                             Paulo Cheida Sans

Grupo Olho Latino expõe no MAM Resende

A Prefeitura, através da Fundação Casa de Cultura Macedo Miranda, via MAM (Museu de Arte Moderna), abre no sábado, dia 24 de março, às 19 horas, a exposição de gravuras “Agregados” do Grupo de Arte Olho Latino”.

A mostra é composta por 30 gravuras sobre tecido em grandes dimensões. A gravura possibilita que o artista faça tiragem da matriz, ou seja, faça a mesma obra mais vezes. A matriz mais usada pelo grupo é a madeira, modalidade técnica conhecida como xilogravura.

Cada um dos artistas fez a sua gravura sendo composta por três partes, para que fossem desmembradas e misturadas às demais partes de outras gravuras, formando assim uma nova obra. Isso explica o título da mostra, pois são obras que podem se multiplicar quando as partes são casadas entre as diferentes peças, formando um trabalho coletivo.

O grupo de artistas faz parte do setor de arte-educação do Museu Olho Latino, com sede na Estância de Atibaia, SP. O grupo de artistas já expôs em várias cidades e sua atuação é intensa. A primeira mostra desse grupo foi realizada na Galeria da Casa da Cultura da América Latina da Universidade de Brasília, em 1996. A partir daí, o grupo já expôs em mais de 60 mostras realizadas em várias cidades, entre elas, São Paulo (SP), Recife (PE), Curitiba (PR), Juiz de Fora (MG), Piracicaba (SP) e também no exterior, como em Lima, Peru; La Paz, Bolívia; e Santiago, Chile.

Sobre as obras, Celina Carvalho, coordenadora adjunta do grupo, diz que “as partes soltas das gravuras oferecem inúmeros modos de apresentação e, em cada nova disposição das peças, a obra fica inédita por dar um resultado totalmente diferente da matriz idealizada”.

O grupo Olho Latino é formado por 12 artistas residentes em cidades do interior do Estado de São Paulo. Todos são formados em Artes. Participam da mostra os seguintes artistas: Alex Roch, Cibele Marion Sisti, Celina Carvalho, Elika Ito, Flávia Bresil Palhares, Lisa França, Maricel Fermoselli, Paulo Cheida Sans, Regiane Capp Couto Buccioli, Suely Arnaldo, Walcirlei Siqueira e Young Koh.

            A mostra “Agregados” do Grupo Olho Latino conta com a curadoria do prof. Dr. Paulo Cheida Sans e poderá ser visitada de 24 de março a 20 de abril de 2011, de segunda a sexta-feira, das 09h às 17h30 no MAM, situado na Rua Doutor Cunha Ferreira 104, Centro, Resende, RJ. 

A consagrada artista Fúlvia Gonçalves expõe no Museu Olho Latino

A mostra Humanidade da artista Fúlvia Gonçalves está em exposição de 17 de março a 14 de abril de 2012 no Museu Olho Latino, situado no mezanino do Centro de Convenções e Eventos Victor Brecheret, em Atibaia, SP. A curadoria é do prof. Dr. Paulo Cheida Sans.

A presente mostra é composta por 13 gravuras que foram doadas ao Acervo Olho Latino. São obras inéditas que estão sendo mostradas pela primeira vez e datam de 1978. Para Paulo Cheida, “esse lote de obras doadas pela artista ao Acervo do Museu Olho Latino, dignifica ainda mais a rica coleção que já é uma das principais da América Latina na área da gravura”.

As gravuras foram feitas sem a intenção de tiragem e algumas delas tiveram apenas uma única cópia original. Fúlvia mudou-se de Ribeirão Preto para Campinas para ser docente na Unicamp, lecionando pintura e gravura em cursos de extensão a partir de 1976. Chefiou o Departamento de Artes Plásticas do Instituto de Artes, nas áreas de Comunicação Visual e Artes Gráficas. Participou na criação e implantação dos cursos de graduação e pós-graduação da Unicamp, de 1976 a 1992, defendendo a sua tese de doutorado em 1988.

Fúlvia Gonçalves é uma artista com produção intensa, tendo feito várias pinturas, aquarelas, painéis em grandes dimensões como os que constam nos prédios do CAISM – Centro de Atenção Integral à Saúde da Mulher na Unicamp – Universidade Estadual de Campinas, SP, e registrou a sua competência criativa em inúmeras obras, como no livro “Testemunhos do Passado Campineiro” que contou com suas ilustrações e texto de Benedito Barbosa Pupo, pela editora da Unicamp.

            Nascida em Pedreira, SP, a artista é citada em dicionários de artes como o “Dicionário Crítico da Pintura no Brasil”, do autor José Roberto Teixeira Leite. Suas obras podem ser encontradas em acervos nacionais e internacionais, incluindo o de Michel Lacluite, historiador e ex-curador do Museu do Louvre, em Paris. Recebeu em Milão, na Itália, o “Prêmio Presence” no Salão do Museu de Arte, Ciência e Técnica Leonardo da Vinci. Participou de exposições individuais, coletivas e salões nacionais e internacionais, como Bienal, Paço das Artes e SESC em São Paulo, Museu de Arte Moderna (MAM) e FUNARTE no Rio de Janeiro, MARP – Museu de Arte e Galeria de Arte Jardim Contemporâneo em Ribeirão Preto, Museu de Arte Contemporânea e Galeria de Arte da Unicamp em Campinas, Milão na Itália, Genebra e Lausanne na Suíça, Montevidéo no Uruguai e Buenos Aires na Argentina.

            Humanidade, gravuras de Fúlvia Gonçalves pode ser visitada até 14 de abril, de terça-feira a sábado, das 9h às 17h, na Al. Lucas Nogueira Garcêz, 511, Parque das Águas, na Estância de Atibaia, SP.

“Melancólicas - o mundo alienado” – Gravuras de Olga Flores no Museu Olho Latino

Vídeo da exposição "Melancólicas: o mundo alienado" da artista plástica peruana Olga Flores em exposição no Museu Olho Latino (Atibaia, SP) de 11 de fevereiro a 10 de março de 2012. A curadoria é de Paulo Cheida Sans.

A renomada artista peruana Olga Flores expõe no Museu Olho Latino

A mostra Melancólicas: o mundo alienado da artista peruana Olga Flores está em exposição de 11 de fevereiro a 10 de março de 2012 no Museu Olho Latino, situado no mezanino do Centro de Convenções e Eventos Victor Brecheret, em Atibaia, SP. A curadoria é do prof. Dr. Paulo Cheida Sans.

A presente mostra é uma versão da exposição realizada pela artista no Centro Cultural Colich em Lima, Peru, no final do ano passado, e é composta por 15 obras mostrando parte de sua produção em serigrafia feita recentemente.

As obras mostram um mundo alienado povoado de mulheres, meninas, bonecas e personagens que contracenam com cenas de jogos de azar compondo um imaginário fértil e inovador. Para Paulo Cheida, Olga cria um universo de imagens que mostram a realidade feminina em conjunto com cenas místicas e fantasiosas do mundo andino. Diz ainda que a capacidade criativa da artista é incomum por realizar gravuras com uma composição e esquema cromático muito especial, com grande beleza estética. Conclui: Olga Flores é uma das mais importantes gravadoras da América Latina.

Olga Flores nasceu e reside em Lima, Peru. É coordenadora da Especialidade de Gravura da Faculdade de Arte da Pontifícia Universidade Católica do Peru. Participa ativamente de exposições nacionais e internacionais. Participou como membro da comissão de premiação da 5ª Bienal Nacional de Gravura – Olho latino realizada no ano passado.

É muito ativa como artista e agente cultural. É uma das curadoras da mostra Fronteras Nómades que une professores artistas do Brasil, Chile e Peru que está sendo exposta em caráter itinerante por esses países e, em breve, será exposta no Museu Olho Latino.

Melancólicas: o mundo alienado de Olga Flores pode ser visitada até 10 de março, de terça-feira a sábado, das 9h às 17h, na Al. Lucas Nogueira Garcêz, 511, Parque das Águas, na Estância de Atibaia, SP.

Coletiva de gravuras é exposta no Museu Olho Latino

A mostra coletiva Gamas reúne obras de quatro artistas com tendências distintas até 10 de março no Museu Olho Latino em Atibaia, SP. Os expositores Maycon Chaves, Renato Munhoz, Rogério Mourtada e Tatiana Medoruma expõem 12 gravuras, nas técnicas de xilogravura, metal, gesso e serigrafia. A curadoria é de Paulo Cheida Sans.

Os expositores têm a gravura como uma passagem marcante na carreira profissional. Maycon Chaves atualmente desenvolve serviços de computação gráfica 3D nas Faculdades Anhanguera. Na gravura soube expandir o seu conhecimento fazendo animação com suas xilogravuras.

Renato Munhoz é versátil criativamente, trabalha com design e artes visuais. É detentor do 2º Prêmio na categoria charge do 29º Salão Internacional de Humor de Piracicaba e recebeu o Prêmio Aquisitivo do Edital Revelação 2002, realizado pelo Museu de Arte Contemporânea de Campinas.

Rogério Mourtada reside em Portugal desde 2008, dando continuidade à sua atividade pedagógica e artística. Participou da equipe de arte-educação do Instituto Tomie Ohtake em São Paulo e foi supervisor do Setor Educativo da XXVII Bienal Internacional de São Paulo (2006). Desenvolveu um modo peculiar de impressão em gesso.

Tatiana Medoruma dedica-se à fotografia, expôs no Museu de Imagem e do Som em Campinas e frequentou o ateliê da Especialidade de Gravura na Faculdade de Arte da Pontifícia Universidade Católica do Peru, em Lima.

Para o curador, “a mostra é muito especial por reunir ex-alunos do Curso de Artes Visuais da PUC-Campinas de épocas distintas e que, sem dúvida, são profissionais da área com grande força expressiva”.

Além da mostra Gamas, o Museu Olho Latino está apresentando também as mostras Raio X de Bruno Nitz e a “Melancólicas: o mundo alienado” da renomada artista peruana Olga Flores.

As mostras poderão ser visitadas até 10 de março, de terça-feira a sábado, das 9h às 17h, no Museu Olho Latino (Alas 1 e 2 e mezanino do 1º andar do Centro de Convenções e Eventos “Victor Brecheret”) - Al. Lucas Nogueira Garcêz, 511, Parque das Águas, na Estância de Atibaia, SP.

Bruno Nitz expõe gravuras no Museu Olho Latino

A mostra “Raio X” do artista Bruno Nitz estará em exposição até 10 de março de 2012 na Ala 2 do Museu Olho Latino, situado no primeiro andar do Centro de Convenções e Eventos “Victor Brecheret”, em Atibaia, SP. A curadoria é de Paulo Cheida Sans.

A mostra é composta por 10 obras com o objetivo de mostrar uma síntese da produção em gravura do artista Bruno Nitz iniciada há alguns anos.

Bruno Nitz reside em Jaú, SP, é formado em Artes Visuais pela Pontifícia Universidade Católica de Campinas e faz charges para o Jornal Bom Dia de sua cidade e para outros órgãos da imprensa.

Bruno participou do 18º Salão Universitário de Humor de Piracicaba, do 1º Salão Nacional de Arte Contemporânea OC-Artes em Campinas, da mostra Ponto Infinito no MIS – Museu de Imagem e do Som - também em Campinas e da 5ª Bienal Nacional de Gravura do Museu Olho Latino, em Atibaia, entre outras exposições. O artista participou de organizações de várias mostras de projetos de extensão da PUC-Campinas, enquanto aluno.

A sua vocação pela arte da gravura o fez freqüentar, recentemente, o ateliê da Especialidade de Gravura da Faculdade de Arte da PUC Peru, a fim de ampliar o seu conhecimento na área artística.

Para o curador, “Bruno Nitz possui muito talento em artes visuais, tanto no desenho, na pintura, na escultura, quanto também no humor, na computação gráfica e, especialmente, na área de gravura”.

A mostra Raio X enfoca o ser humano refletindo sobre si e o mundo. O cérebro é a essência do pensamento e significa que a inteligência tem que ser usada para o bem da sociedade. As obras expostas abrangem as várias modalidades da gravura: xilogravura, serigrafia, litografia e calcogravura.

A mostra de Bruno Nitz poderá ser visitada até 10 de março, de terça-feira a sábado, das 9h às 17h, na Al. Lucas Nogueira Garcêz, 511, Parque das Águas, na Estância de Atibaia, SP.

Fluxos Artísticos: Brasil - Chile - Peru

Vista parcial da mostra Fronteras Nomades II na 

Galeria Ana Cortés da Universidad Metropolitana 

 de Ciencias de la Educación em Santiago, Chile.

            O projeto cultural Fronteras Nómades surgiu como proposta artística para estudantes com o objetivo de alavancar a área da gravura, unindo a produção de obras de alunos da Pontifícia Universidade Católica do Peru e da Universidade Metropolitana de Ciências da Educação de Santiago, Chile, em 2009.

            As exposições aconteceram naquele ano e a continuidade na realização da proposta foi uma conseqüência natural do êxito alcançado. Para a nova edição prevista no decorrer de 2012, houve a ampliação para as várias modalidades das artes visuais e o evento passou a se destinar a professores artistas. Além das duas Instituições de Ensino promotoras do evento, contando com as curadorias de Olga Flores (Peru) e Maria Elena Retamal (Chile), está participando como representante brasileiro o Museu Olho Latino, sediado em Atibaia, SP, responsável pela indicação da participação brasileira no evento, contando com a curadoria de Paulo Cheida Sans.

            A diretora do Museu Olho Latino, Celina Carvalho, observa que a representação brasileira é composta por 15 artistas de várias Instituições de Ensino, entre elas estão alguns professores da FAAT - Faculdades Atibaia, SP, da PUC-Campinas - Pontifícia Universidade Católica de Campinas, SP, e da UNISANTA – Universidade Santa Cecília de Santos, SP.

            O tema da versão atual da Fronteras Nómades II é Interferencias territoriales- flujos artísticos, cuja mostra conta com a participação de mais de 50 artistas representantes do Chile, Peru e Brasil.

            O Brasil está representado pelos seguintes professores artistas:

            Alex Roch, Celina Carvalho, Edson Beleza, Elika Ito, Flávio Shimoda, Lisa França, Márcia Santtos, Maricel Fermoselli, Maricel Fermoselli, Paulo Cheida Sans, Suely Arnaldo, Taia Vernalha, Vitor Carvalho, Walcirlei Siqueira e Young Koh.

            A mostra Fronteras Nómades II se articula como um solo rico de trocas, propondo ao espectador uma viagem que estimula o movimento das linhas culturais para estabelecer um diálogo inclusivo e de colaboração participativa por meio de obras que representam a cultura  de povos vizinhos, permeáveis em fluxos contínuos, sem fronteiras geográficas de exclusão e limites.

            A primeira exposição aconteceu em janeiro de 2012 na sala Ana Cortés da Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación em Santiago, capital chilena, e segue em itinerância para ser exposta durante o Encuentro Internacional sobre Patrimonio que se realizará na segunda quinzena de fevereiro em Corral, cidade turística ao sul do Chile.